Anila Quayyum Agha, “A Beautiful Despair”, acero lacado y bombilla halógena, 60” x 60” x 60”. Instalación en el Museo Amon Carter de Arte Americano, 2021. Imagen cortesía de la artista.
La artista paquistaní estadounidense Anila Quayyum Agha usa sus memorias como fuente de inspiración para sus maravillosas instalaciones. Agha crea cubos complejos que, cuando se iluminan, proyectan hermosos patrones islámicos que cubren toda la habitación. Estas hermosas linternas no solo exploran la dinámica visible entre la luz y la sombra, sino que también encarnan otras polaridades como lo masculino y lo femenino, lo religioso y lo secular.
Originaria de Pakistán, Anila ha vivido y exhibido su arte en Estados Unidos desde que obtuvo su Maestría en Bellas Artes de la Universidad del Norte de Texas. “Tras haber vivido en los límites de diferentes religiones como el Islam y el cristianismo, y en culturas como Pakistán y Estados Unidos, mi arte está profundamente influenciado por el sentido simultáneo de alienación y transciencia que informa la experiencia migrante”, Agha le dice a My Modern Met.
La dualidad está siempre presente en su obra. Agha utiliza materiales sólidos y modernos como el acero para crear objetos etéreos, de apariencia casi delicada, cubiertos con motivos geométricos islámicos tradicionales. Estos “candelabros” proyectan sus diseños ornamentados en paredes en blanco para llenar los espacios públicos con su historia. “Mezclando reflejos y sombras con formas sólidas y, a menudo, transponiendo los efectos resultantes, mi obra de arte aspira a ser perceptualmente relajante y conceptualmente desafiante”, continúa Agha.
En particular, estos candelabros esculturales también exploran la relación entre el arte 3D y 2D cuando al dar vida a patrones planos en los pisos y el techo de una habitación. Sin embargo, también hay conversaciones más profundas dentro de estas encantadoras instalaciones. “Mi trabajo trata de una contemplación sobre la naturaleza de los límites y la alienación, y sobre el poder del diálogo para trascender las barreras de género, raza, religión, cultura y el entorno natural que impiden las verdaderas intersecciones e intercambios entre las poblaciones y culturas del mundo”, agrega.
Puedes conocer más sobre el arte de Agha si visitas su portafolio en línea, y puedes estar al día con sus más recientes instalaciones siguiendo a la artista en Facebook e Instagram.
La artista paquistaní estadounidense Anila Quayyum Agha crea increíbles instalaciones de “candelabros” cúbicos.
Anila Quayyum Agha, “A Beautiful Despair”, acero lacado y bombilla halógena, 60” x 60” x 60”. Instalación en el Museo Amon Carter de Arte Americano, 2021. Imagen cortesía de la artista.
Anila Quayyum Agha, “A Beautiful Despair”, acero lacado y bombilla halógena, 60” x 60” x 60”. Instalación en el Museo Amon Carter de Arte Americano, 2021. Imagen cortesía de la artista.
Cuando se iluminan, estas obras de arte proyectan sombras geométricas en todo el espacio.
Anila Quayyum Agha, “Shimmering Mirage”, acero lacado y bombilla halógena, 36” x 36” x 36”, 2016. Instalación en el Museo June Collins Smith, Auburn, AL, 2021. (Credito de foto: Mike Cortez)
Anila Quayyum Agha, “Shimmering Mirage”, acero lacado y bombilla halógena, 36” x 36” x 36”, 2016. Instalación en el Museo June Collins Smith, Auburn, AL, 2021. (Credito de foto: Mike Cortez)
Anila Quayyum Agha, “This is NOT a Refuge! 2”, aluminio revestido de resina cortado con láser, bombilla, 93” x 58” x 72”, 2019. Instalación en el Museo June Collins Smith, Auburn, AL, 2021. (Credito de foto: Mike Cortez)
Anila Quayyum Agha, “Liminal Space”, “67” x 63”. Instalación en el Museo Amon Carter de Arte Americano, 2021. Imagen cortesía de la artista.
Anila Quayyum Agha, “Red Wave”, medios mixtos sobre papel (grafito, encáustica, bordado, mylar), 13.75” x 15.75″, 2020. Imagen cortesía de la artista.
Anila Quayyum Agha, “Sound of Silence – 1″, medios mixtos sobre papel (recortes de papel, cuentas, bordado, mylar), 25” x 29.5″, 2020. Imagen cortesía de la artista.
