L'illustration de mode, forme d'art polyvalent, vise à mettre en valeur le matériau, les couleurs et le design des vêtements. En plus d'être une étude du style, ces dessins offrent également par inadvertance un aperçu dans l'histoire du design de mode. C'est aussi un témoignage de la culture populaire de l'époque, comme en témoigne cette collection d'illustrations délicates et détaillées.
Méticuleusement compilée à l'aide de gravures de mode historiques, cette chronologie présente les nombreux changements de style qui se sont produits dans la mode féminine au cours de près de 200 ans. La chronologie imagée commence en 1784, lorsque les jupes à froufrous faisaient fureur. Elle continue à travers les décennies suivantes. D'abord, dépeignant une tendance progressive vers des silhouettes plus cintrées au début des années 1800. Puis, une préférence pour les coiffes exagérées dans les années 1830. Et sans oublier la réémergence de la robe de bal ample dans les années 1860.
A partir du XXe siècle, cependant, les robes silhouette trapèze étaient à nouveau à la mode. Jusqu'à ce que des robes amples et aux genoux leur volent la vedette dans les années 1920. Au cours des 50 années suivantes, les styles sont restés relativement courts et cintrés – jusqu'en 1970, lorsque les pantalons font enfin leurs grands débuts tant attendus.
La frise imagée se termine ici, probablement car la photographie de haute couture a rendu ces croquis obsolètes. Bien que les illustrations de mode ne soient pas aussi largement créées ou utilisées aujourd'hui, certains artistes contemporains continuent de garder cet art en vie avec leurs designs éblouissants et leur dévouement à documenter les styles d'aujourd'hui.
Compilée à l'aide de gravures de mode, cette chronologie retrace l'histoire de la mode féminine de 1784 à 1970.
