Los textiles ocupan un lugar importante en la historia del arte. La combinación de textiles y arte se remonta a la antigüedad, cuando se utilizaban principalmente para vestir a las personas o mantenerlas abrigadas. Pero a medida que se establecieron las rutas comerciales y se mejoraron las técnicas de producción—sobre todo durante la Revolución Industrial—los artesanos y artistas empezaron a experimentar con la expresión creativa con telas, hilos y estambre.
Muchos artistas que crean obras textiles innovadoras son mujeres. Esto no es del todo sorprendente; el arte textil suele ser considerado más una manualidad, y las manualidades suele considerarse “trabajo de mujeres”. Pero como estas obras tienden a ser mayoritariamente femeninas, muchas artistas increíbles no reciben el reconocimiento que merecen. Esto está cambiando poco a poco, ya que las actitudes hacia el arte siguen evolucionando.
Para celebrar el Mes de la Historia de la Mujer, hemos decidido celebrar a cinco increíbles artistas textiles contemporáneas que utilizan su trabajo para poner bajo los reflectores a las personas marginadas, el estado del medio ambiente, el poder de la intuición y mucho más.
Eche un vistazo a estas artistas textiles contemporáneas para celebrar el Mes de la Historia de la Mujer.
Bisa Butler
“Broom Jumpers,” 2019 (acolchado y aplicaciones de algodón, lana y gasa | 147 x 249 cm)
La artista Bisa Butler usa tela como pintura para crear increíbles quilts de retratos. Los coloridos estampados y patrones ofrecen un giro contemporáneo a las representaciones históricas de hombres, mujeres y niños negros. Al crear estas enormes piezas, la arista contribuye a contar las historias de personas que han sido olvidadas o completamente ignoradas.
Para crear sus increíbles obras de arte, Butler coloca capas de telas y une todos los elementos, hasta el más pequeño destello de un ojo. Si esto suena como un proceso meticuloso, es porque lo es. Algunas de sus colchas más grandes, que miden más de dos metros, pueden llevarle más de 200 horas de trabajo. La artista concluye cada pieza en una máquina de quilting de brazo largo.
El trabajo de Butler pone los reflectores sobre algunas de las partes olvidadas de la historia. “Mi comunidad ha sido marginada durante cientos de años”, explica. “Aunque hemos estado al lado de nuestros homólogos blancos experimentando y creando la historia, nuestras contribuciones y perspectivas han sido ignoradas, no se han registrado y se han perdido. Apenas hace unos años se reconoció que la Casa Blanca fue construida por esclavos. Allí mismo, en la sede del poder de nuestro país, los afroamericanos estaban creando y contribuyendo mientras sus nombres se perdían en la historia.
“Invito a reimaginar y a entablar un diálogo contemporáneo sobre temas antiguos, todavía problemáticos en nuestra cultura, a través del medio reconfortante y acogedor del quilt. Estoy expresando lo que creo que es la igualdad de valor de todos los seres humanos”.
“Africa The Land Of Hope and Promise For Negro People's of the World,” 2020 (acolchado y aplicaciones de algodón, seda, lana y terciopelo | 132 x 224 x 5 cm)
Vanessa Barragão
“Spiralis”
La artista portuguesa Vanessa Barragão produce homenajes textiles dedicados al océano. Esto no solo ocurre en su iconografía—con creaciones que lucen como arrecifes de coral—sino también en su elección de materiales.
Las alfombras texturizadas y los tapices de Barragão utilizan retazos de tela desechados como forma de compensar los efectos perjudiciales que genera esta industria. “La industria textil es una de las más contaminantes del mundo”, escribe. “En casi todo el proceso se utilizan productos químicos, sobre todo en el tratamiento de las fibras y en el teñido, además de que toda la maquinaria utilizada requiere toneladas de energía, lo que es extremadamente perjudicial para nuestro planeta”.
Utilizando métodos como el crochet, el bordado, el tejido y otros, las diversas técnicas se traducen en hermosas obras que nos suplican que consideremos cómo tratamos el planeta antes de que sea demasiado tarde.
“Coral Garden”
Ulla Stina-Wikander
Ulla Stina-Wikander, con sede en Suecia, transforma viejos objetos del hogar en obras de arte. La artista toma tecnologías obsoletas—como batidoras, planchas y máquinas de coser—y las cubre con vibrantes diseños de punto de cruz.
Los tejidos de punto de cruz provienen de mercadillos y tiendas vintage. Al utilizarlos de forma contemporánea, celebra a las mujeres que los crearon a mano. Su hermoso trabajo queda sin reconocer a quien lo creó, ya que el punto de cruz y otros bordados a menudo se desestiman por ser simplemente “trabajo de mujeres”. Sin embargo, en el formato de Stina-Wikander adquieren un nuevo significado.
“Cubrir es un proceso lento y soy muy meticulosa porque quiero rendir homenaje a las mujeres que han hecho los bordados y también porque me siento mal de cortarlos”, explica a My Modern Met. “Quiero que la gente vea con detenimiento las cosas que tiramos, las que se consideran inútiles. Mis objetos se convierten en artefactos de una era pasada, disfrazados, vestidos y camuflados. Les doy una segunda vida en un nuevo contexto”.
Simone Saunders
“She Prevails” (60″ x 62″)
La artista Simone Saunders centra su práctica de las artes visuales en diversas técnicas para crear tapetes y en el tejido para crear retratos a gran escala. Las texturas que solemos asociar con las alfombras adquieren un nuevo significado, a menudo más urgente.
“[Sus] tejidos exploran la búsqueda de la pertenencia”, dice su página web, “estudiando el cuerpo femenino negro, las identidades personales y la conexión con la historia negra”. Las coloridas obras utilizan textos y motivos que incluyen grandes felinos y cobras. “Las ideologías repetitivas de criaturas poderosas están incrustadas como talismanes dentro de la obra de Simone: realzando la otredad y la relación del cuerpo negro arraigada en un parentesco de poder y supervivencia. Simone crea narrativas a través de la mitología cultural, la historia y los paisajes personales”.
“She Grows” (53″ x 63”)
Tammy Kanat
La artista Tammy Kanat piensa más allá del del telar rectangular convencional para crear enormes formas orgánicas. Las piezas suelen imitar a la naturaleza. Algunas de sus creaciones más recientes lucen como flores que cobran vida en la pared con fascinantes combinaciones de tonos terrosos, flecos y nudos.
Kanat está profundamente conectada con su arte, y eso se refleja en sus tejidos. “Para mí, tejer proyecta un estado de ánimo”, explica. “Sigo mi instinto para crear diseños que se sientan equilibrados. Soy muy visual, siempre me fijo en lo que me rodea y creo que eso se refleja en mi obra”.
También está abierta a la experimentación y deja que todo se desarrolle de forma natural. “Mi trabajo es intuitivo, no hay planes, simplemente evoluciona y mis manos empiezan a bailar con los hilos”, revela Kanat a My Modern Met. “Siempre tengo curiosidad y trato de cambiar mis técnicas y patrones y seguir explorando”.
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