A lo largo de la historia, los escultores han trabajado en tres dimensiones para hacer que piezas de mármol, bronce, madera y otros materiales cobren vida. Desde la antigüedad, la escultura ha sido un vehículo para entender la cultura y la sociedad, ya sea a partir de bustos de grandes líderes o de representaciones simbólicas de principios éticos.
Cuando te detienes a pensar sobre cuántas esculturas famosas ha habido a través de la historia, la lista es interminable. Desde la belleza sin brazos de la Victoria alada de Samotracia hasta el gran ejército de guerreros de terracota construido para proteger al emperador chino, la función de la escultura antigua se mueve hacia la modernidad a través de la innovadora obra de Duchamp. Sin embargo, lo clásico está siempre presente, ya sea a través de la simbólica Estatua de la Libertad o de las esculturas de Boccioni de principios del siglo XX inspiradas en el arte griego antiguo.
A continuación echaremos un vistazo a 15 esculturas famosas para mostrar la variedad de estilos que han capturado la imaginación del público a través de la historia. Innovadoras, hermosas y a menudo sugerentes, estas obras han resistido la prueba del tiempo.
Echa un vistazo a 15 esculturas famosas que se han vuelto piezas icónicas de las historia del arte:
Busto de Nefertiti de Tutmose (1345 a.C.)
Este busto de piedra caliza pintado, que hoy se encuentra en el Neues Museum de Berlín, es un hermoso retrato de Nefertiti, la gran esposa real del faraón egipcio Akenatón. Hallada en el taller de un artista llamado Tutmose, su representación icónica convirtió a Nefertiti en un símbolo del ideal femenino de belleza para los siglos venideros.
Guerreros de terracota (finales del siglo III a.C.)
Esta colección de esculturas en Xi'an, China, representa al ejército de Qin Shi Huang, el primer emperador de China. Entre las figuras de terracota hallamos 8,000 soldados, 130 carros de guerra y 670 caballos. Las figuras son un gran ejemplo de arte funerario, ya que fueron creadas para proteger al emperador en el más allá. Los guerreros fueron descubiertos en 1974 por unos agricultores que se encontraban cavando un pozo a casi 1.5 kilómetros de la tumba del emperador. Algunas partes de la colección forman parte de exposiciones itinerantes en todo el mundo, y el mausoleo de Qin Shi Huang ha sido parte de la lista de Patrimonio de la Humanidad desde 1987.
Victoria alada de Samotracia (c.190 a.C.)
Situada en el Louvre, la Victoria alada de Samotracia o Nike de Samotracia es un ejemplo icónico de la escultura de la antigua Grecia. Representando a Nike, la diosa griega de la victoria, esta es una de las pocas esculturas helenísticas existentes que son originalmente griegas y no una copia romana posterior. Con la ropa aferrada a su cuerpo, la diosa avanza triunfalmente como si estuviera en la proa de un barco que guía a las tropas hacia la victoria. Se trata de una de las esculturas más famosas de la historia, que más tarde influiría en Formas únicas de continuidad en el espacio de Umberto Boccioni.
Venus de Milo (c.130 a.C.)
También ubicada en el Louvre, la Venus de Milo es también conocida como la Afrodita de Milos y se cree que representa a Afrodita, la diosa griega del amor. La escultura de mármol mide 2.11 metros de alto y es conocida por sus falta de brazos. Como las extremidades siempre están en especial peligro de romperse con el tiempo, no es inusual que la escultura antigua ya no los tenga. La famosa escultura fue descubierta en la isla griega de Milos en 1820 por un campesino, quien la encontró dividida en dos partes. La obra ha influido en artistas de todas las épocas, entre ellos Dalí, quien creó la Venus de Milo con cajones en 1936.
David de Donatello (1430-1440)
Casi 100 años antes del David de Miguel Ángel, el escultor italiano renacentista Donatello creó otra versión icónica del relato bíblico. Fundido en bronce, el David de Donatello luce más joven y contemplativo, y acaba de matar a Goliat. De hecho, Donatello usa la cabeza de Goliat y la espada de David como soportes para la estructura. La pieza estuvo rodeada de controversia en su momento, ya que David está desnudo excepto por sus botas, y se consideraba tan naturalista que era inquietante. Esta escultura del Renacimiento temprano tiene la distinción de ser la primera escultura de bronce fundido sin soporte, así como la primera escultura masculina desnuda desde la antigüedad.
