El dibujo es la base de una gran variedad de prácticas artísticas y es utilizado por todo tipo de profesionistas, desde arquitectos y diseñadores de moda hasta animadores y artistas. Con solo una hoja de papel y un lápiz o bolígrafo, las formas en las que puedes expresar tu creatividad son infinitas. Además, si pruebas diferentes técnicas de dibujo, te sorprenderás al descubrir cuántas maneras diferentes de dibujar existen.
Aunque no lo parezca, existe una gran variedad de estilos de dibujo, y todos dan resultados diferentes. Naturalmente, cada tipo de ilustración requiere de ciertas habilidades específicas por parte del artista; algunas son muy detalladas y meticulosas, por lo que requieren de mucha paciencia, mientras que otras resultan de la capacidad del artista de hacer trazos libres y sueltos.
Los ilustradores más habilidosos no se limitan a trabajar con un solo estilo de dibujo, sino que experimentan para ampliar sus habilidades. Puede que se especialicen en una forma particular de dibujar, pero ser flexibles les permite probar diferentes estilos de dibujo y aplicar lo aprendido a su trabajo principal. Por ejemplo, Leonardo da Vinci es famoso por haber pintado la Mona Lisa, pero el artista también lleno cientos de cuadernos con bocetos refinados y garabatos espontáneos.
Si aún estás buscando tu estilo personal, es buena idea jugar con diferentes estilos de dibujo; esto te ayudará a entender el impacto positivo que pueden tener en tu desarrollo creativo.
Diferentes estilos de dibujo
Dibujo de líneas
Si bien las líneas son un elemento fundamental de todos los estilos de dibujo, los dibujos de líneas usan contornos sin sombreado para crear bocetos memorables. Si de verdad quieres ejercitar tus habilidades de dibujo, intenta hacer una ilustración de línea continua. En este ejercicio, tu lápiz o bolígrafo no debe despegarse del papel, por lo que la ilustración final estará formado por una sola línea.
Garabatos
Si bien hay quienes piensan que garabatear es un pasatiempo sin sentido, este tipo de dibujo en realidad es una manera maravillosa de dejar que tu subconsciente fluya. Grandes artistas como Leonardo da Vinci son conocidos por sus garabatos, que inundan los márgenes de sus cuadernos. El ilustrador Vincent Bal juega con las sombras y las formas que encuentra en objetos cotidianos y las transforma en divertidas obras de arte con sus garabatos. Al ser ejecutados rápidamente y con líneas simples y claras, los garabatos son impresiones maravillosas e inmediatas del mundo que nos rodea.
Caricatura
Las caricaturas tienen una larga historia que se remonta al siglo XIX, cuando las revistas publicaban ilustraciones cómicas y satíricas. Este tipo de ilustración abarca una gran variedad de estilos diferentes y ha ido evolucionando con el tiempo. Algunos estilos de caricatura son, por ejemplo, el animé o manga y los dibujos animados de Disney. Hacer caricaturas significa que puedes olvidarte de las representaciones hiperrealistas, siempre y cuando captures la esencia de una figura de una manera semi-realista.
Puntillismo
Aunque cuando hablamos de puntillismo tendemos a pensar en las pinturas impresionistas de Georges Seurat, esta técnica y estilo también funciona con los dibujos. Al dibujar cientos, o incluso miles, de puntos diminutos, los artistas logran crear luces y sombras. El resultado puede ser increíblemente realista, y a menudo solo es posible darse cuenta que se usaron puntos en vez de líneas al mirar la pieza final de cerca.
Fotorrealismo / hiperrealismo
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Para los artistas que trabajan en un estilo de dibujo fotorrealista o hiperrealista, la paciencia es la clave. Pueden pasar cientos de horas delante de una obra de arte para lograr que luzca igual a una fotografía. Mientras que el retrato es un tema popular para los dibujos hiperrealistas, no es la única opción. Por ejemplo, la artista Cj Hendry utiliza lápices de colores para dibujar manchas de “pintura” que parecen tan reales, que querrás sumergir tu pincel en ellas.
Arquitectónico
Este tipo de dibujo puede ser extremadamente técnico, pero no por eso es menos artístico. Aunque el dibujo arquitectónico es una habilidad que a menudo se desarrolla en el mundo del diseño, quienes no son arquitectos también pueden crear obras de arte impresionantes. Ya sea que estés dibujando una réplica exacta de un edificio histórico como el Duomo de Milán o creando tu propia pieza de arquitectura de fantasía, necesitarás mucha precisión y atención al detalle.
Anamórfico
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Los dibujos en 3D son otro estilo técnico que requieren un dominio de la perspectiva para crear profundidad e ilusión. Aunque se necesita algo de práctica para lograrlo, los resultados son obras de arte impresionantes y sorprendentes que deleitarán a los espectadores. También conocido como dibujo anamórfico, existen muchos tutoriales de dibujo en YouTube que pueden ayudar a los principiantes a familiarizarse con este estilo.
Moda
Utilizada por los diseñadores para plasmar sus ideas sobre el papel, la ilustración de figurines de moda a menudo requiere dibujos rápidos y gestuales que transmiten la esencia de una prenda. Estas ilustraciones suelen presentar figuras largas y alargadas para imitar la altura de las modelos y, como el enfoque está en la ropa –y no en los rostros– los rasgos faciales a menudo son escasos. Dentro de la propia ilustración de moda existen muchos estilos diferentes, algunos más rudimentarios y otros más pulidos.
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