El trabajo fotográfico de Karl Lagerfeld es celebrado con nueva exposición

Karl Lagerfeld fotografía Benicio del Toro

Benicio del Toro (Hollywood Stars), 2002 (Cortesía de Galerie Gmurzynska)

Con la muerte de Karl Lagerfeld, el mundo ha perdido a un icónico diseñador de modas. Este artista incursionó en múltiples disciplinas: además de ser el director creativo de Chanel durante 36 años, también fue un fotógrafo prolífico. Lagerfeld comenzó a tomar fotografías la década de 1980, colocándose detrás de la lente para retratar sus propias campañas y diseños, y nunca se despegó de la cámara.

“Lo que me gusta de las fotografías es que capturan un momento que se ha perdido para siempre, y es imposible de reproducir”, dijo Lagerfeld alguna vez. En muchos sentidos, sus fotografías ayudaron a un forjar una imagen redonda de Lagerfeld como artista, pues el diseñador se movió entre la moda y la fotografía de autor con facilidad. Esto inspiró a Galerie Gmurzynska, que colaboró con Lagerfeld desde 1996, ha lanzar una retrospectiva espontánea de su fotografía. La diversidad de imágenes en la exposición resaltan lo prolífico de su carrera.

“Desde su primera exhibición en 1996, Karl ha explorado continuamente y sin temor la vanguardia de los procesos fotográficos; ha combinado su ojo compositivo con su gran interés en las historias perdidas del medio”, afirman Krystyna Gmurzynska y Mathias Rastorfer, dueños de la galería. “Su profundo conocimiento de la historia del arte siempre ha sido ilustrado claramente de muchas y nuevas formas a lo largo de su obra, mientras [Lagerfeld] creaba sus propios procesos únicos que continuarán su influencia en la fotografía y el arte en general”.

Desde fotografías coloreadas a mano hasta retratos de celebridades en blanco y negro, los trabajos presentados en Homage to Karl Lagerfeld, 30 Years of Photography muestran cómo Lagerfeld veía esta disciplina. Para él, la fotografía de moda y la fotografía de autor eran una misma corriente. Cada una le permitía crear y ejecutar su visión, dándole otro canal para expresar su creatividad.

En una charla con Andrew Wilkes para Aperture en 1991, Lagerfeld habló sobre su fotografía y cómo se relacionaba con su trabajo como director creativo y artista. “Simplemente, todo lo que es bueno sobrevivirá; lo demás debe ir a la basura. Todo buen fotógrafo puede hacer una mala fotografía por culpa de un estado de ánimo, debido al mal clima, la atmósfera o el producto. Pero las buenas fotografías perduran”.

Ahora, la fotografía de Karl Lagerfeld será parte de su legado.

Homage to Karl Lagerfeld, 30 Years of Photography se exhibe en Galerie Gmurzynska en Zúrich hasta el 15 de mayo de 2019.