Usando rayos de luz sincronizados, dos artistas finlandeses han creado un poderoso recordatorio de la amenaza que representa el aumento del nivel del mar. En Lines (57° 59 ́N, 7° 16 ́W), Pekka Niittyvirta y Timo Aho han marcado edificios y sus alrededores con líneas que señalan hasta dónde podría llegar el mar en un futuro cercano. Esto quiere decir que todo lo que está debajo de ella quedaría sumergido bajo el agua.
Este planteamiento hipotético no es exagerado. El Centro de Artes Taigh Chearsabhagh en Escocia, donde fue creada la instalación, ya ha experimentado de primera mano los efectos de este problema. El centro no puede expandirse más por el aumento previsto del nivel del mar en el lugar donde se sitúa.
Trabajando juntos, Niittyvirta y Aho han combinado sus visiones artísticas para crear una instalación pública que no solo es hermosa visualmente e impresionante desde un punto de vista técnico, sino que también tiene un eje social. Lines ofrece una representación física y visual de un fenómeno que suele discutirse con hechos y cifras abstractas. Al presentarlo de esta manera al público, nuestra futura realidad se vuelve imposible de ignorar.
Tuvimos la oportunidad de hacer algunas preguntas a los artistas acerca del desarrollo del proyecto y sobre si creen que el arte debería de promover conciencia social. Lee nuestra entrevista exclusiva a continuación.
¿Qué fue lo que inspiró el proyecto?
El proceso creativo tuvo que ver con la conexión y coexistencia entre la sociedad contemporánea, el desarrollo y la naturaleza. Empezamos el proyecto en el contexto de las posiciones físicas de las comunidades costeras y su futuro. El proyecto evolucionó rápidamente hasta enfocarse en el aumento del nivel del mar, la acción humana, el cambio climático y su causalidad.
¿Cómo sucedió esta colaboración?
Habíamos estado trabajando en algunos conceptos e ideas, pero este fue el primer proyecto que se hizo realidad. Durante el desarrollo del proyecto trabajamos desde lugares diferentes—Timo desde Escocia y Pekka desde Finlandia. Nos conocemos desde que éramos niños. La distancia significó largas discusiones por Skype, contemplar el proceso desde varios ángulos diferentes—ejecución, lugar, detalles técnicos, el concepto en sí, etc.
¿Qué fue lo más gratificante de trabajar juntos en esto?
Probablemente el proceso en sí. Pasamos mucho tiempo pensando y planeando este proyecto, cuestionando constantemente nuestro concepto y ejecución.
¿Pueden explicarnos cómo calcularon la posición de las líneas?
El trabajo ilustra el posible aumento del nivel del mar en un periodo indefinido de tiempo. Las predicciones varían radicalmente de un estudio sobre el tema a otro. También se basa en datos reales de alturas de marejadas ciclónicas, que ya han empezado a invadir algunos edificios en el lugar de la instalación. Esto es una predicción un tanto realista de lo que podría pasar en este siglo.
¿Por qué piensan, como artistas, que es importante hacer al público pensar críticamente sobre los problemas medioambientales?
Creemos que este tema es uno de los retos más grandes a los que nos enfrentamos como humanidad.
El arte tiene el potencial de presentar información científica, ideas complejas, y conceptos de forma efectiva, algo que las palabras y los gráficos no siempre logran hacer.
Visualizar algo que es incomprensible para un humano, incluso con los estudios científicos y las datos contundentes que hablan de la causalidad y el cambio climático, es difícil.
Parece ser que no podemos aceptar cosas que no hemos experimentado físicamente.
¿Piensan que la gente ha entendido el mensaje?
Sí. Hemos recibido muchos comentarios positivos sobre este trabajo. Está ubicado en el Centro de Artes Taigh Chearsabhagh y según el gerente Andy McKinnon, el trabajo ha sido bien recibido.
¿Cuál esperan que sea el impacto de su trabajo?
Esperamos que este tipo de trabajo ponga bajo los reflectores un tema importante al traerlo a una realidad física a través del arte. Con suerte, esta instalación hará que la gente pueda visualizar mejor lo que podría pasar en un futuro no tan lejano.
Mira cómo luce esta instalación de arte con conciencia social a lo largo del día.
Pekka Niittyvirta: Sitio | Instagram | Twitter
Timo Aho: Sitio | Instagram | Twitter
My Modern Met obtuvo permiso de Pekka Niittyvirta y Timo Aho para reproducir estas imágenes.
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