“Araña, arañuela, avispa y grosella roja”
Este post puede contener links de afiliados. Si realizas una compra, My Modern Met puede obtener una comisión. Por favor lee nuestra divulgación de afiliados para mayor información.
Actualmente, los calígrafos tienen múltiples herramientas a su disposición, incluyendo medios digitales para preservar su hermoso trabajo. Hace cientos de años no tenían la misma suerte. La tecnología para preservarla no fue creada hasta alrededor de 1440, cuando la invención del tipo móvil en la imprenta cambió para siempre la forma en que se publicaban los textos. A partir de este evento, en lugar de letras de mano de mano de creadas de obra intensiva, los textos comenzaron a imprimirse para consumo generalizado. Los libros impresos se afianzaron en el siglo XVI, algo que puso nerviosos a los profesionales de la caligrafía, pues querían asegurarse de que sus habilidades no fueran olvidadas.
Georg Bocskay, secretario de Fernando I del Sacro Imperio Romano Germánico, fue uno de esos escribas que quería preservar su legado. Entre 1561 y 1562, creó el Libro de modelos de caligrafía (Mira Calligraphiae Monumenta) para registrar todos los tipos de escritura que conocía. Treinta años después, el nieto de Fernando I, el emperador Rodolfo II, decidió dejar su propia marca en el manual al comisionar al ilustrador húngaro-flamenco Joris Hoefnagel para que interviniera sus páginas.
Hoefnagel añadió dibujos de flora y fauna que realzaron el trabajo original de Bocskay; agregó tantos que es difícil no pensar en el libro como una colaboración. Gracias al Museo Getty, ahora es posible consultar el Libro de modelos de caligrafía y mirar a detalle las complejidades del trabajo de ambos hombres. La armonía y el equilibrio del diseño, cuando el trabajo es visto en su totalidad, son asombrosos. Hoefnagel integra delicadas ilustraciones sin sobrepasar el significado original del manual. Además, agregó una sección sobre la creación de las letras del alfabeto en mayúsculas y minúsculas, demostrando que nunca olvidó la misión original del libro.
El trabajo de Bocskay muestra una increíble aptitud para la caligrafía, pues en cada página destaca un estilo diferente. Desde letras gruesas tomadas directamente de un libro de cuentos de hadas hasta líneas delicadas e intrincadas que dejan que las letras floten sobre la página, su trabajo es una aproximación valiosa a la caligrafía del siglo XVI.
Bajo el programa Open Content del museo Getty es posible revisar todo el Libro de modelos de caligrafía y descargar páginas individuales. La reproducción completa del libro, hecha en 1992, está agotada, pero aún es posible encontrar copias. También puedes encontrar reproducciones parciales o prints giclee de páginas individuales.
El Libro de modelos de caligrafía en un hermoso manual de caligrafía del siglo XVI cuya creación tomó 30 años.
“Mosca, oruga, pera y ciempiés”
El manual fue creado entre 1561 y 1562 por el secretario de Fernando I del Sacro Imperio Romano Germánico.
“Efímera, silene dioica, y pera”
Entre 1591 y 1599, las ilustraciones a color de flora y fauna fueron añadidas por otro artista.
“Ciempiés, geranio, y hongo”
Las ilustraciones van en perfecta armonía con la caligrafía, a pesar de haber sido creadas en décadas diferentes.
“Mariposa de los muros, borraja, guisantes, y linterna china”
Este manual ahora está disponible para su lectura y descarga gratuita gracias al Museo Getty.
“Níspero, anémona, y pera”
Getty Museum: Sitio | Facebook | Instagram | Pinterest
h/t: [Open Culture]
Todas las imágenes vía el Museo Getty.
Artículos relacionados:
Ilustraciones botánicas de 300 años de antigüedad y el arte que inspiran hoy
Un video muestra cómo los restauradores remueven 200 años de suciedad de una pintura
Descarga gratis esta colección de ilustraciones de olas japonesas
