De izquierda a derecha: “Rythmes Colorés” de Araceli Gilbert, “Virgen del Carmen” de Isabel de Santiago, s/t de Gonzalo Endara Crow
Desde los inicios de la prestigiosa escuela quiteña hasta nuestros días, los pintores ecuatorianos se han desarrollado en una gran variedad de estilos, haciendo de su región una de las más prolíficas del arte latinoamericano. De diversos orígenes pero con una profunda admiración por los vibrantes colores que definen a su país, la obra de los pintores ecuatorianos va desde piezas religiosas hasta paisajes y cuadros abstractos que nos permiten trazar la historia del arte en una región rica en cultura.
Aquí te presentamos 10 pintores ecuatorianos que todo amante del arte debe conocer.
Isabel de Santiago (1660/1670-1714)
“Virgen del Carmen” c. 1700. (Vía Wikimedia Commons, Dominio público)
Pintora y dibujante, Isabel de Santiago fue una de las máximas exponentes de la escuela quiteña, una corriente artística que fue reconocida a lo largo del continente durante el periodo colonial. Aprendió pintura de su padre, el artista Miguel de Santiago, y eventualmente heredó su taller, aunque buena parte de su práctica artística estuvo destinada a pagar deudas dejadas por su padre y esposo. Aunque le fue negado el examen para certificarse como pintora profesional, se convirtió en una de las artistas más reconocidas entre la alta sociedad quiteña por la “admirable delicadeza” de su estilo. El motivo más recurrente en sus pinturas son la Virgen María y la infancia del niño Jesús.
Manuel de Samaniego (1767-1824)
“Coronación de la virgen”, c. fines del s. XVIII (Vía Wikimedia Commons, Dominio público)
La obra de Manuel de Samaniego, uno de los últimos representantes de la escuela quiteña, marca la transición de la colonial Real Audiencia de Quito hacia la vida independiente como parte de la nueva Gran Colombia a principios del siglo XIX. Sus obras, con temática religiosa pero con una perspectiva delineada por el mestizaje, decoran iglesias y conventos de Ecuador, incluyendo la Catedral de Quito. Admirador de los grandes maestros europeos, Samaniego escribió un “Tratado de pintura”, un documento que recopiló técnicas, elementos y piezas que formaron la producción artística regional hasta entonces.
Víctor Mideiros (1888-1967)
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El estilo de Víctor Mideiros ha sido descrito como naturalista con tendencias impresionistas y elementos simbólicos. Nacido en San Antonio de Ibarra, Mideiros estudió medicina y arte en Quito. Cuando el presidente de Ecuador, Alfredo Baquerizo Moreno, descubrió su talento a finales de la década de 1910, Mideiros fue nombrado embajador de Ecuador en Italia. Esto le permitió estudiar a los grandes maestros y perfeccionar su técnica durante su estadía en Roma. En su obra encontramos tanto piezas religiosas–el pintor afirmaba que pintaba con la “paleta de Dios” porque utilizaba los siete colores del arcoíris– como pinturas costumbristas protagonizadas por paisajes andinos e indígenas.
Manuel Rendón Seminario (1894-1982)
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Nacido en Francia de padres ecuatorianos, Manuel Rendón Seminario siempre mantuvo una estrecha relación con la patria de sus padres, a donde se mudó a los 24 años. A Rendón Seminario se le atribuye la importación del constructivismo a Ecuador y América del Sur, en conjunto con el uruguayo Joaquín Torres García. Sus obras destacan por su paleta terrosa y cálida, con la que se permitió experimentar en un estilo moderno y revolucionario. Sus exposiciones en Guayaquil y Quito, en 1937 y 1939 respectivamente, tuvieron una gran influencia en los pintores de la época.
Alba Calderón (1908-1992)
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Figura clave de realismo social en Ecuador, la activista y pintora Alba Calderón decía que su mejor modelo era el pueblo. Esto la llevó a poner figuras pasadas por alto–mujeres, campesinos, obreros–en el corazón de su obra, reivindicando las labores cotidianas en un espacio pictórico basado en la observación y una perspectiva decididamente femenina. Además de la pintura, Calderón también luchó por los derechos de las mujeres. Tristemente, gran parte de su obra fue destruida o extraviada durante la dictadura militar en los años 60.
Trude Sojka (1909-2007)
Foto: Gabfons1995 (vía Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0)
Nacida en Berlín, Trude Sojka hizo de Ecuador su hogar durante las últimas seis décadas de su vida, convirtiéndolo en el gran protagonista de su extraordinaria obra. Sojka, quien sobrevivió al Holocausto, llegó a Guayaquil en busca de su hermano, su único familiar que no fue internado en un campo de concentración. Con el paso del tiempo, su obra pasó de reflejar el dolor de sus experiencias previas a un profundo amor y admiración por la cultura visual de los pueblos originarios, dando vida a una mezcla única entre tradición y vanguardia, marcada por influencias expresionistas.
Araceli Gilbert (1913-1993)
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Originaria de Guayaquil, Araceli Gilbert inició su educación artística en la Academia de Bellas Artes de Santiago de Chile a los 23 años. La historiadora Jacqueline Barnitz la describió como “la madre de la pintura formalista abstracta en el Ecuador”, y es considerada la primera ecuatoriana en formar parte de la corriente constructivista. Gilbert se apegó a una estética geométrica cuando la corriente indigenista era la dominante en la escena ecuatoriana; sin embargo, los vibrantes colores de su tierra natal siempre estuvieron presentes en su obra. En 1989, el gobierno le otorgó el Premio Nacional de Cultura Eugenio Espejo.
Oswaldo Guayasamín (1919-1999)
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Considerado uno de los pintores ecuatorianos más importantes del siglo XX, Oswaldo Guayasamín dedicó su carrera a explorar temas como la división de clases, la opresión política y la pobreza. Un ávido defensor de los pueblos indígenas, usó su trabajo para darle voz a los oprimidos–a pesar de que esto lo convirtió en una figura controvertida ante el gran éxito comercial que alcanzó en vida. Su trabajo se ha expuesto en instituciones de talla mundial como el Museo Hermitage de San Petersburgo y el Museo de Arte Moderno de París.
Gonzalo Endara Crow (1936-1996)
Sin título (conocida como “Lloviendo campanas”), 1988. (vía Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0)
Originario de Bucay, Gonzalo Endara Crow se sintió atraído por la pintura y la escultura desde que era pequeño. Influenciado por las artesanías y la geografía ecuatorianas–en especial, la de la cultura shuar–, este pintor concibió un estilo inundado de color y que hace de la luz un pilar en la narrativa de cada pieza. Por su sutil forma de combinar realidad y fantasía, ha sido considerado uno de los mejores pintores ecuatorianos del siglo XX, y sus obras han sido equiparadas a los grandes relatos del realismo mágico literario.
Pilar Bustos (1945)
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Pintora, dibujante y muralista, Pilar Bustos tuvo su primera exposición a los 20 años, en 1965. Ese mismo año recibió el Premio Adquisición y Premio Ingreso a la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba, donde ha pasado gran parte de su vida. En su obra, la figura de la mujer ha tenido un papel protagónico. “El tema de la mujer es un reto importante para mí como mujer y artista, no sólo como tema de inspiración, sino como protagonista y pensadora”, dijo en una entrevista. “Creo que el arte es un medio para identificarnos, sensibilizarnos y liberarnos de todos los esquemas y limitaciones; en fin, humanizarnos. Y esto es lo que intento expresar en mi obra”.
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