Pintar en plein air, o “al aire libre”, fue adoptado por primera vez por los impresionistas franceses en el siglo XIX; sin embargo, esta tradición sigue viva. Hoy, muchos artistas contemporáneos alrededor del mundo disfrutan de pintar al aire libre. Con una profunda admiración el mundo natural, el artista Richard Oliver, quien reside en Los Ángeles, captura los increíbles paisajes de California con pintura al óleo.
Desde las montañas de Santa Mónica hasta las playas de Malibú, Oliver pinta cada escena al aire libre con un espectacular nivel de detalle. El artista coloca su caballete, lienzo y pinturas al óleo frente al paisaje que busca capturar, con lo que se sumerge por completo en el entorno. Así, Oliver se pone a trabajar, dando vida a piezas que se mezclan con lo que hay alrededor.
Oliver definitivamente ha encontrado su fuerte, pero no siempre pintó al aire libre. “Inicialmente empecé a pintar al aire libre porque mi trabajo de estudio se había vuelto un poco aburrido, y quería aprender a mezclar colores de la vida y responder a mi entorno”, le dice a My Modern Met. “No sabía cuánta profundidad podría ofrecerme la pintura en plein air”.
Sostenidas y fotografiadas frente al paisaje que los inspiró, las pinturas de Oliver capturan y se mezclan con cada escena con proporción, tono y color perfectos. Sus piezas realistas de verdad son impresionantes, pero el artista asegura que le tomó tiempo perfeccionar su oficio. Cuando empezó a pintar al aire libre, a Oliver le costó pintar como quería. “Como artista en ejercicio durante 30 años, fue un golpe masivo para mi ego, y me vi obligado a ser mucho más humilde”, revela. “Lenta y constantemente, con persistencia, comencé a aprender más y a tener pequeñas victorias cada vez que salía. Tuve que aprender a ver los fracasos más como lecciones que tomarlos como algo personal”.
Cada vez que Oliver sale a pintar, lo ve como un desafío bienvenido. “Había descubierto lo que faltaba en mi trabajo de estudio”, dice. “Apreciar las pequeñas mejoras mientras estoy fuera de mi zona de confort o encontrar comodidad en lo incómodo fue una habilidad que valió la pena desarrollar”.
El perseverante artista también señaló los beneficios para la salud física y mental de pintar en la naturaleza. “Me da paz y consuelo”, revela. “El sumergirme en la impermanencia de la vida, para ver la luz cambiar constantemente, las nubes van y vienen, para presenciar cómo las estaciones pasan del nacimiento a la decadencia y viceversa. Aprender a alinearse con el flujo de la vida alivia las luchas y alivia los miedos existenciales que retumban profundamente dentro de todos nosotros “. Oliver agrega, “Rejuvenece el alma estar en la magnificencia de la naturaleza y darse cuenta y apreciar la fragilidad y vulnerabilidad de nuestras vidas es un regalo que a menudo olvidamos cuando estamos ocupados con nuestras tareas diarias”.
Echa un vistazo a las hermosas pinturas de paisajes de Oliver a continuación y explora el resto de su portafolio en Instagram. Si quieres probar este tipo de arte, esto es todo lo que tienes que saber para pintar al aire libre.
El artista Richard Oliver captura los espectaculares paisajes de California con pintura al óleo.
El artista trabaja en plein air, con lo que se sumerge en los paisajes que desea pintar.
Las pinturas de Oliver se mezclan en cada escena con proporción, tono y color perfecto.
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My Modern Met obtuvo permiso de Richard Oliver para reproducir estas imágenes.
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