6 Cosas que debes saber sobre Takashi Murakami, el legendario artista japonés

 

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Considerado “el Warhol de Japón”, Takashi Murakami es conocido por desdibujar las líneas entre el arte y el consumismo. Su trabajo alegre y lleno de colores está inspirado en la subcultura otaku, un término utilizado para describir a las personas que tienen una pasión por la cultura pop, especialmente el anime y manga producido en Japón. A través de su arte, Murakami explora la cultura japonesa contemporánea, así como la creciente influencia occidental en ella.

“Queremos ver las cosas más nuevas”, dice Murakami sobre su filosofía artística. Eso es porque queremos ver el futuro, aunque sea solo momentáneamente. Es el momento en el que, incluso si no entendemos completamente lo que hemos visto, nos conmueve de todas formas. Esto es lo que hemos venido a llamar arte”.

Conoce al artista Takashi Murakami con estos seis datos fascinantes.

 

Es el fundador del movimiento artístico conocido como Superflat.

 

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El arte Superflat se caracteriza por contornos gruesos, colores planos y una falta de perspectiva y profundidad tridimensional. En el arte japonés, las composiciones planas se encuentran a lo largo de la historia, desde las estampas ukiyo-e del periodo Edo hasta el anime contemporáneo. Murakami acuñó el término “Superflat” (que quiere decir “superplano”) en 2001 cuando curó una exposición itinerante del mismo nombre. La exposición presentaba el trabajo de 19 artistas contemporáneos (incluido Murakami) que creaban piezas con la estética “plana” del arte tradicional japonés al tiempo que hacían referencia a la superficialidad de la cultura consumista de Occidente.

Según Murakami, el “aplanamiento” no solo se refiere a la planitud de la imagen, sino también al aplanamiento de las divisiones entre arte alto y bajo, así como entre arte y cultura de consumo. De hecho, muchas de las obras Superflat de Murakami exploran la cultura consumista del Japón de la posguerra. “La Segunda Guerra Mundial siempre fue mi tema; siempre estaba pensando en cómo la cultura se reinventó después de la guerra”, afirmó el artista.

 

El personaje más característico de Murakami es Mr. DOB.

 

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El primer y más famoso personaje de Murakami, Mr. DOB, fue presentado en 1992. Esta mascota con forma de ratón aparece a lo largo de su trabajo en muchos estilos y colores diferentes, pero siempre es reconocible por sus ojos gigantes, su rostro sonriente y sus dos orejas. La oreja izquierda está inscrita con la letra “D” y la derecha tiene la letra “B”.

El nombre de Mr. DOB deriva de la frase japonesa “dobojite” o “¿por qué?”. Esta pregunta refleja la visión de Murakami sobre la sociedad de consumo. El artista reveló el diseño de Mr. DOB se le ocurrió después de investigar el atractivo mundial de personajes famosos como Mickey Mouse de Walt Disney. “Me propuse investigar el secreto de la supervivencia del mercado”, explica, “la universalidad de personajes como Mickey Mouse, Sonic the Hedgehog, Doraemon, Miffy, Hello Kitty y sus imitaciones, producidas en Hong Kong”.

 

Ama las flores.

 

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Aparte de Mr. DOB, Murakami tiene otro personaje icónico: la flor sonriente. Con 12 pétalos redondeados y una cara feliz, la colorida flor del artista es celebrada por su característica alegría e inocencia juguetona. La fascinación de Murakami por las flores comenzó durante los años 80, cuando trabajaba como maestro de escuela. Como ejercicio artístico, compraba flores frescas para que sus alumnos las dibujaran. Murakami repitió esto casi a diario durante nueve años y, con el tiempo, quedó fascinado por los muchos tipos de flores y las “personalidades” que tienen. Las flores de Murakami son ahora su motivo más reconocible y han aparecido en innumerables obras de arte y productos.

 

 Murakami colaboró con la marca Louis Vuitton.

 

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En 2002, Marc Jacobs—quien entonces era director artístico de Louis Vuitton—invitó a Murakami a rediseñar la colección de accesorios primavera/verano 2003 de la marca. Murakami reinventó el estampado LV que cubre los productos de esta marca para darle un colorido toque kawaii.

Los diseños de Murakami para Louis Vuitton sentaron las bases para lo que se convirtió en una colaboración de 13 años, y sus bolsos se convirtieron en una sensación mundial. Después, el artista comenzó a incorporar directamente los motivos y patrones de Louis Vuitton en sus propias pinturas y esculturas. “Los japoneses aceptan que el arte y el comercio se fusionarán; y de hecho, están sorprendidos por la rígida y pretenciosa jerarquía occidental del ‘alto arte'”, comenta Murakami. “En Occidente, ciertamente es peligroso mezclar los dos porque la gente arrojará todo tipo de piedras. Pero está bien, tengo listo mi casco”.

Este no es el único proyecto de Murakami con la industria de la moda. También ha colaborado con otras marcas conocidas, como UNIQLO, Supreme y Vans, para crear colecciones coloridas con sus diseños.

 

También ha colaborado con músicos famosos.

En 2007, Murakami creó la portada para el disco Graduation de Kanye West. Después, en 2018, este dúo volvió a colaborar cuando Murakami diseñó una nueva portada para el proyecto Kids See Ghosts.

Murakami también trabajó con Pharrell Williams. El artsita creó un personaje animado del cantante estadounidense para su remix oficial del tema de Jellyfish Eyes. Williams y Murakami también colaboraron en una escultura titulada The Simple Things (2008-2009).

En 2019, Murakami colaboró con la cantante estadounidense Billie Eilish en el video de su canción you should see me in a crown. Este video animado muestra a una versión anime de Eilish, así como las flores sonrientes de Murakami.

 

Es el fundador y presidente del colectivo Kaikai Kiki.

 

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En 1996, Murakami estableció Hiropon Factory, un espacio de estudio que se convirtió en una producción de arte, galería y compañía de gestión de artistas ahora conocida como Kaikai Kiki Co. La compañía tiene como objetivo ayudar a los artistas jóvenes a obtener reconocimiento internacional curando exposiciones, ayudando a producir y vender mercancía y organizando un festival y una convención de arte semestral en Tokio. Kaikai Kiki comenzó en Saitama, Japón, en la ciudad de Asaka, pero ahora tiene oficinas en Tokio y Nueva York, así como filiales en Berlín y Taiwán.

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Regina Sienra

Regina Sienra es colaboradora y redactora en español para My Modern Met. Periodista y traductora originaria de la Ciudad de México. Es egresada de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde cursó la licenciatura en Ciencias de la Comunicación con especialidad en Periodismo. Su pasión por escribir sobre las artes visuales, la música, el cine, la literatura y el teatro ha dado vida a una carrera de casi 10 años en diversos medios culturales de México, Estados Unidos y Canadá.

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