A lo largo de la historia, muchos artistas han encontrado maneras innovadoras de producir arte, a menudo rechazando el método tradicional del pincel sobre el lienzo. Uno de los primeros fue el muralista mexicano David Alfaro Siqueiros, quien repudió públicamente el pincel, llamándolo “un instrumento de cabello y madera en la era del acero”. Con el deseo de ampliar aún más los límites de las técnicas pictóricas, el artista estableció un taller experimental en la ciudad de Nueva York en 1936. En este lugar, algunos de los nombres más famosos de la historia del arte se reunieron para verter, raspar y salpicar pintura sobre sus lienzos.
Desde los innovadores estilos pictóricos de los expresionistas abstractos hasta creativos contemporáneos que llevan su arte al límite, la experimentación es clave para crear una obra de arte. Ya sea que quieras ensuciarte las manos pintando con los dedos o que busques conocer herramientas y estilos nuevos, aquí tienes 7 técnicas de pintura que no requieren de un pincel.
Salpicado y dripping
Jackson Pollock es conocido por su icónica técnica, que involucraba usar los movimientos de su cuerpo para salpicar pintura en sus lienzos. Su proceso involucraba poner los lienzos en el piso para después verter, salpicar y dejar caer pintura industrial sobre ellos usando palos de madera, utensilios de cocina e incluso sus propias manos. Rechazando completamente las técnicas tradicionales, las piezas expresionistas de Pollock parecen visualizar la energética esencia de la vida misma.
Si bien las pinturas de Pollock se volvieron famosas durante los años 40, varios pintores budistas en Japón ya experimentaban con tinta salpicada desde el siglo XV. Hoy en día, muchos artistas contemporáneos experimentan con sus propias versiones de esta técnica, demostrando que las pinturas de acción realmente son atemporales.
Mira cómo la artista de dripping contemporánea Amy Shackleton usa la gravedad a su favor.
Desgaste y arrastrado
Foto: Fotorama de “Gerhard Richter Painting” (2011)
La técnica de desgaste y arrastrado suele asociarse con el expresionista abstracto holandés Willem de Kooning, que removía pintura de su lienzo usando un cuchillo de paleta, y el artista contemporáneo Gerhard Richter, quien a menudo usaba un limpiador de vidrios. De forma similar al salpicado y dripping, la idea es que el medio dicte el resultado final de la pieza. “Con un pincel tú tienes el control”, explicó Richter en alguna ocasión. “La pintura va en el pincel y tú haces la marca… con el limpiador de vidrios, pierdes ese control”.
Para hacer el documental de Corinna Belz, Gerhard Richter Painting (2011), la cineasta pasó tres años en el estudio de Richter, capturando cómo el artista pintaba en sus lienzos a gran escala. Richter arrastraba, quitaba y untaba capas de pintura húmeda, dejando marcas de sus movimientos sobre el lienzo.
Mira al gran maestro trabajar.
Pouring
Foto: Fotorama de “Holton Rower Tall Painting”
La técnica de pouring, o pintura fluida, consiste en vertir diferentes colores de pintura sobre una superficie para producir patrones inesperados. Este proceso experimental se remonta al taller experimental del artista mexicano David Alfaro Siqueiros en Nueva York durante los años 30. Llamando a sus obras “pinturas accidentales”, Siqueiros se enamoró del proceso de vertir pigmentos líquidos sobre paneles de madera y de ver los colores esparcirse y combinarse unos con otros.
El trabajo de Siqueiros inspiró el trabajo de artistas como Morris Louis, Helen Frankethaler y, posteriormente, de artistas contemporáneos como Holton Rower, quien usa esta técnica para producir pinturas y composiciones abstractas que fluyen y celebran el color puro.
Mira al artista de pouring Holton Rower crear una de sus inigualables piezas de arte fluido.
Pintar con los dedos
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Pintar con los dedos no es solo para niños: la pintora impresionista contemporánea Iris Scott demuestra que está forma de “jugar” puede producir resultados increíbles. Usando sus manos en vez de pinceles, Scott crea vibrantes retratos a gran escala que están llenos de texturas y detalles.
Aunque pudiera parecer que su trabajo es improvisado, cada lienzo está cuidadosamente planeado desde el principio. “Los esbozos y las fotografías son clave”, dice Scott. “A veces la inspiración viene de una foto, y otras simplemente empiezo a dibujar y desarrollo la composición”.
Mira a Iris Scott en acción.
Ebru
Populares especialmente en Turquía y Asia central, las pinturas con Ebru (también conocida como papel teñido o arte sobre agua) se producen utilizando tintes, una solución a base de agua y un conjunto único de herramientas. Los coloridos tintes se agregan a la superficie líquida; después, el artista utiliza un instrumento puntiagudo llamada lezna o peine para manipular los tonos líquidos en diseños y patrones arremolinados. Finalmente, se coloca cuidadosamente una hoja de papel sobre el agua para transferir la imagen.
La técnica de Ebru llegó a Europa con los viajeros que venían de Turquía, y después fue asociada con el arte de encuadernar libros—puede que encuentres libros con portadas marmoleadas en librerías viejas y de segunda mano. Aunque es una técnica muy antigua, muchos artistas siguen usando Ebru para producir hermosos e hipnóticos patrones sobre el agua.
Descubre cómo puedes pintar con esta técnica.
Pintar con aerógrafo
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Los aerógrafos fueron diseñados originalmente durante el siglo XIX para retocar fotografías, pero hoy en día muchos artistas optan por usar esta sutil técnica de pintura en aerosol para obtener gradientes suaves y realistas. Pintores como Chuck Close usan esta herramienta industrial para crear piezas que podrían pasar por fotografías. Para lograr un acabado fotográfico en su obra Mark (1978-9), Close roció capas ligeras de los cuatro colores básicos utilizados en la impresión digital, cian, magenta, amarillo y negro (CYMK), dando como resultado increíbles retratos hiperrealistas. En una entrevista con Artforum en 1970, dijo: “Para evitar una pincelada y una superficie pictórica, utilizo algunos medios bastante tortuosos, como cuchillas de afeitar, taladros eléctricos y aerógrafos”.
Hoy, varios artistas contemporáneos han adoptado la técnica del aerógrafo para crear piezas similarmente hiperrealistas.
Mira al artista Rafa Fonseca usar un aerógrafo en su retrato de Harley Quinn.
Pintura digital
Con el desarrollo nuevas tecnologías digitales y las rápidas mejoras en el software de computación, los artistas pueden ahora alejarse del lienzo tradicional en favor de la pantalla de una computadora. Hay una gran variedad de recursos de aprendizaje y herramientas digitales disponibles que permiten a los creativos conocedores de la tecnología crear efectos pictóricos utilizando pinceles personalizados y paletas virtuales.
Aunque la pintura digital no es para todos, incluso los pintores tradicionales han adoptado el nuevo medio. El famoso artista británico David Hockney, por ejemplo, ha creado recientemente una serie de paisajes vívidos “pintados” al aire libre, utilizando un iPad, un lápiz táctil y la aplicación Brushes. “La gente del pueblo se acerca y se burla de mí: ‘Hemos oído que has empezado a dibujar en tu teléfono”', escribió Hockney en un catálogo para el Museo Young. “Y les digo: “Bueno, en realidad no, es sólo que de vez en cuando hago llamadas con mi bloc de dibujo.”
Aquí tienes unos tips básicos para empezar a hacer pinturas digitales.
Bonus: Boxeo
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