Más técnicas de pintura acrílica
Esponjado
Si aplicas pintura con una esponja conseguirás texturas que no se pueden replicar con un pincel. Invertir en un buen juego de esponjas te permitirá jugar con diferentes texturas para crear una sensación de movimiento en tu trabajo. Al trabajar en capas, la esponja mezclará sutilmente los colores y dará profundidad al lienzo.
Impasto
Al igual que cuando decoras un pastel, el impasto implica la aplicación de capas gruesas de pintura acrílica que se extienden con una espátula. El resultado tiene un aspecto tridimensional que se seca lo suficientemente rápido como para que puedas poner capas de diferentes colores. Los acrílicos de consistencia espesa son perfectos para el impasto y también puedes intentar experimentar con medios de gel para mejorar su viscosidad.
Esgrafiado
Derivada de la palabra italiana sgraffito, que significa “raspar”, el esgrafiado es una técnica que se emplea mucho en la cerámica y en los murales, pero también puede utilizarse sobre un lienzo. La técnica consiste en poner un color de base y dejarlo secar antes de pintar una capa de contraste. Mientras la segunda capa está todavía húmeda, se puede usar una herramienta, a menudo la punta del pincel, para raspar la superficie, exponiendo la capa inferior. Si quieres tener más tiempo para trabajar la capa húmeda, puedes añadir un medio que prolongue el tiempo de secado.
Pintura de base
La pintura de base, también conocida como underpainting, es una técnica donde el boceto de la imagen se hace directamente en el lienzo en vez de usar un lápiz. Normalmente la pintura de base se cubre por completo, por lo que no es visible en el producto final. Al usar colores que contrasten con tu paleta de colores final, la pintura de base dará textura y profundidad a tu cuadro. Esta técnica también es ideal para poner a prueba tu composición si aún no te has decidido bien.
Glaseado
El glaseado consiste en usar capas muy delgadas de color para aumentar la profundidad y la complejidad de la obra. Esta técnica también puede ayudar a crear luz y brillo, particularmente en los paisajes. Probablemente tendrás que diluir la pintura, ya sea con una pequeña cantidad de agua o medio de glaseado, para conseguir el efecto deseado.
Restregado
La técnica del restregado, conocida como scumbling en inglés, tiene una larga historia. Grandes maestros pintores como J.M.W. Turner y Claude Monet usaban el restregado para crear efectos de humo y sutiles mezclas de color. El restregado implica el uso de capas de pintura discontinuas para que las capas inferiores resalten a través de ellas. Usando un pincel o un paño seco, se frota una pequeña cantidad de pintura sobre una capa seca, lo que expone el color que hay debajo. Las pinturas de consistencia espesa funcionan bien para esta técnica. Es clave que las capas estén secas a medida que se va restregando; de lo contrario se mezclarán y se arruinará el efecto.
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