A lo largo de la historia, la forma de pintar de los artistas, así como los medios que usan, ha evolucionado. Las nuevas tecnologías y gustos han hecho que las pinturas cambien mucho de una época a otra. Así que, ¿cómo saber cuál es el tipo de pintura perfecto para ti? Muchos de nosotros estamos familiarizados con las acuarelas, el óleo y la pintura acrílica, pero existen muchos otros medios que explorar.
Mientras que algunos tipos de pintura, como el fresco y el temple, ya no son tan populares, otros están teniendo un resurgimiento. Por ejemplo, un renovado interés en hacer lettering y letreros pintados a mano ha hecho que la pintura en esmalte esté más de moda que nunca.
Como artista, ¿cómo puedes decidir el tipo de pintura adecuado para tu obra? Tener una buena idea de las características de cada pintura y el efecto visual que produce te ayudará a reducir tus opciones. Algunas técnicas de pintura son ideales para artistas de todos los niveles, mientras que otras pueden requerir una habilidad técnica más avanzada.
Aprende más sobre los diferentes tipos de pintura para ver qué es lo que mejor funciona para ti. ¿Quién sabe? A lo mejor te sientes inspirado a probar un un nuevo tipo de pintura.
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Óleo
Durante siglos, los artistas han utilizado la pintura al óleo para crear obras maestras. Este medio de secado lento se compone de pigmentos de color suspendidos en aceite. Debido a su largo tiempo de secado, los artistas pueden tomarse su tiempo para producir la obra. La pintura al óleo se usa a menudo para crear maravillosas texturas gracias a su consistencia espesa. Aunque puede ensuciar mucho y hay que tener cuidado cuando se trabaja con medios que contienen elementos tóxicos, sigue siendo amada por los artistas gracias a los intensos colores que produce. Por lo tanto, no es ninguna sorpresa que sea uno de los tipos de pintura más populares.
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Pintura acrílica
Existe una gran variedad de pinturas pinturas acrílicas que varían en textura y tiempo de secado. Esta pintura a base de agua se seca rápidamente, no es tóxica y suele ser económica, por lo que es la preferida de muchos pintores de todos los niveles. Se mantiene en mejores condiciones que el óleo, ya que no es propensa a agrietarse o volverse amarillenta. Hay una gran variedad técnicas de pintura acrílica y, al combinarla con diferentes medios, los artistas tienen control sobre el acabado que ésta tendrá. Aunque el acrílico es resistente al agua cuando está completamente seco sobre el lienzo, su naturaleza soluble en agua cuando está húmedo hace que sea fácil de limpiar.
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Acuarela
Las acuarelas están hechas de pigmentos suspendidos en una solución a base de agua. Conocida por las capas transparentes que crean, la pintura de acuarela permanece soluble incluso cuando está seca. Esto significa que los artistas pueden hacer correcciones cuando la pintura ya no está húmeda, pero esto también quiere decir que el trabajo terminado debe ser protegido con cuidado. Existen muchas técnicas de acuarela que los artistas usan para crear diferentes efectos y estilos, desde retratos realistas hasta paisajes deslavados. Aunque el papel es el lienzo más común, las acuarelas también pueden ser usadas en superficies como tela, madera, cuero y pergamino.
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Gouache
“Mujer joven en una mecedora, estudio para la pintura ‘The Last Evening' de Jacques Joseph Tissot. Circa 1873. Pincel con gouache y acuarela, sobre grafito. (Foto: Museo Getty)
Mientras que el gouache es similar a la acuarela en el sentido de que puede ser rehumedecida, el secado de este tipo de pintura es mate y es más densa debido a la tiza que la compone. El gouache también tiene características parecidas al acrílico, ya que ambos son medios opacos. Se usa a menudo junto con la acuarela, y como es soluble en agua, la pintura final necesita ser sellada con un barniz. Una variación más reciente es el gouache acrílico, que utiliza un aglutinante de base acrílica que hace que la pintura sea resistente al agua cuando se seca.
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Pastel
A veces conocidos como “pintura seca”, los pasteles han sido populares desde el siglo XVI. Su forma de barra y su nulo tiempo de secado los convierten en una opción fácil y portátil para los artistas. Los pasteles más populares, conocidos como pasteles blandos, tienen tiza incorporada, pero también hay pasteles al óleo de consistencia cerosa. Los colores se mezclan normalmente directamente sobre el papel y si se busca un efecto tipo acuarela, también existen pasteles solubles en agua. Estas pinturas son frágiles, ya que el pigmento puede desprenderse de la superficie; por lo tanto, deben ser enmarcadas bajo vidrio.
Aquí te decimos puedes aprender cómo pintar con pasteles.
Encáustica
Retrato de una mujer de Al-Faiyum, Egipto. circa 100-150 d.C. Encáustica. (Foto: Dominio público vía WikiCommons)
Esta compleja técnica se remonta al antiguo Egipto y consiste en añadir pigmento a cera de abejas caliente. La pasta resultante se aplica típicamente sobre madera preparada, aunque también se puede utilizar un lienzo. Luego se utilizan herramientas especiales para dar forma y esculpir el líquido antes de que se enfríe. Los artistas contemporáneos a menudo utilizan pistolas de calor para poder trabajar más tiempo con la pintura. Aunque la encáustica puede ser difícil de dominar, es posible crear pinturas complejas llenas de dimensión y color.
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Más tipos de pintura
Fresco
El fresco es una técnica antigua que se hizo famosa gracias al icónico techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel. El buon fresco consiste en mezclar el pigmento con agua y aplicarlo a una capa de yeso aún húmeda. Utilizada para la decoración de techos y paredes, el agua ayuda a que el pigmento se funda con el yeso, creando una unión permanente cuando se seca. Para hacer un buon fresco, o verdadero fresco, los artistas deben trabajar rápidamente, ya que la superficie no se puede pintar una vez que el yeso se seca. Otro método, el fresco secco, requiere de un aglutinante como huevo, pegamento o aceite para adherirse a una superficie de yeso seco. Este método funciona mejor en una superficie más rugosa, pero tiene una menor durabilidad.
Conoce más sobre la historia del fresco y sus artistas principales.
Pintura en aerosol
La pintura en aerosol o en spray se inventó por primera vez en 1949 y se popularizó en la década de 1970, cuando los artistas de graffiti decidieron aprovechar esta nueva tecnología. Se adhiere bien a casi cualquier superficie, y suele ser usada por muralistas y grafiteros en yeso, ladrillo y metal. La pintura en aerosol se seca rápidamente y es bastante resistente a la intemperie, lo que la convierte en una buena opción para los artistas urbanos.
Hoy en día, hay muchas marcas de pintura en aerosol específicas para artistas, como MTN, Ironlak y Belton. Disponibles en una variedad de colores, los artistas combinan las latas con tapas especiales que controlan el ancho del spray. Es posible encontrar pintura en aerosol con diferentes efectos y acabados, así como diferentes presiones y coberturas. Como la pintura en aerosol contiene sustancias tóxicas, siempre se recomienda su uso en exteriores con una máscara. Varias compañías también han creado pintura en aerosol a base de agua que pueden usarse para trabajar en interiores y en lienzos.
Mira cómo la pintura en aerosol ayudó a los artistas del graffiti a convertir su pasión en arte.
Tinta
También conocida como la pintura de los letrados, la tinta tiene sus orígenes en China y Asia oriental. El uso de tinta negra para la caligrafía hizo que se popularizara la creación de pinturas usando el mismo material. Los artistas logran diferentes tonalidades variando la cantidad de tinta en el pincel y la presión con la que se aplica el trazo. Las pinceladas se crean cuidadosamente, y los maestros de caligrafía pasan años perfeccionando sus trazos. Aunque hoy en día las tintas de color están ampliamente disponibles, el negro sigue siendo la tinta más común.
Mira la variedad de tintas que usan los artistas al día de hoy.
Pintura al temple
Aunque hoy en día se utiliza poco, la pintura al temple o témpera es uno de los tipos de pintura más antiguos y se creaba tradicionalmente moliendo pigmentos en un aglutinante. El tipo más común es el temple de huevo, que típicamente usa yemas de huevo mezcladas con una solución de vinagre o agua como aglutinante. La témpera fue muy popular hasta que la pintura al óleo comenzó a utilizarse ampliamente en el siglo XVI.
La aplicación de esta pintura de secado rápido se hace en capas finas y transparentes y es notable por su falta de deterioro del color con el tiempo. La pintura al temple siguió siendo utilizada por muchos artistas a lo largo de la historia, aunque la mayoría de la gente la conoce por el arte medieval y renacentista. Hoy en día, todavía se utiliza en las iglesias ortodoxas griegas y rusas para pintar íconos religiosos.
¿Quieres darle una oprotunidad a la pintura al temple? El temple de huevo de Sennelier es “la fórmula auténtica utilizada desde el Renacimiento”.
Esmalte
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Esta pintura a base de aceite es la más utilizada por los pintores de carteles o para la pintura decorativa. Cuando se seca se obtiene un acabado duro y brillante que es resistente a la intemperie. El esmalte puede ser usado en diferentes superficies como vidrio, cerámica, metal, madera y lienzo. Debido a su toxicidad, siempre se sugiere trabajar en un área bien ventilada con una máscara puesta. También hay esmaltes a base de agua que se pueden ser usados en papeles más pesados como el cartón. Además de los trabajos decorativos y la pintura de letreros, muchos artistas han incorporado esmaltes en sus obras. Picasso y Jackson Pollock eran conocidos por usar pinturas comerciales de esmalte en sus trabajos.
1-Shot, uno de los tipos de esmalte más conocidos, ha sido el favorito de los pintores de carteles desde 1948.
Este artículo ha sido editado y actualizado.
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