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5 Exposiciones de arte que morimos por visitar este mes

 

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Sabemos que el invierno puede sentirse eterno, y más si el frío te obliga a quedarte en el interior. Sin embargo, las heladas temperaturas pueden llegar a ser buenas para tu lado creativo. Además de poder desarrollar nuevas habilidades, como aprender a dibujar, el invierno es la época ideal para visitar museos.

Afortunadamente, el mes de febrero está lleno de exposiciones excepcionales. Desde una muestra en Brooklyn que explora la vida y obra de Frida Kahlo hasta la primera exhibición cubista en Francia en casi 70 años, estas exposiciones seguramente mantendrán vivo tu espíritu artístico y creatividad hasta que termine el invierno.

Echa un vistazo a cinco exposiciones que morimos por visitar este mes.

 

Frida Kahlo: Appearances Can Be Deceiving en el Museo de Brooklyn

 

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Frida Kahlo: Appearances Can Be Deceiving, una exposición sin precedentes en el Museo de Brooklyn, detalla la historia de Kahlo a través de una colección de objetos personales. Estos incluyen fotografías personales, pinturas icónicas de la artista y una selección de artefactos en préstamo de La Casa Azul, incluyendo “su icónica vestimenta de Tehuana, joyas contemporáneas y mesoamericanas, y algunos de los muchos corsés y prótesis pintados a mano que la artista usó durante su vida”.

Basada en Frida Kahlo: Making Her Self Upuna exhibición reciente en el Museo Victoria and Albert en Londres—la muestra estará abierta del 8 de febrero al 12 de mayo de 2019.

 

Le Cubisme (1907-1917) en el Centro Pompidou, París

 

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Si bien hay una gran cantidad de museos en Francia dedicados al arte moderno, rara vez se hacen exposiciones dedicadas exclusivamente al cubismo. De hecho, hasta que se inauguró Le Cubisme en el Pompidou a finales del año pasado, el museo no albergaba una muestra de la corriente artística desde 1953.

Con el fin de recuperar el tiempo perdido, Le Cubisme ofrece una visión completa y cautivadora del movimiento. Trascendiendo las obras de sus pioneros Pablo Picasso y Georges Braque, la muestra presenta obras de artistas menos conocidos que contribuyeron al cubismo con su arte vanguardista.

“La exposición destaca la riqueza creativa y la gran variedad del movimiento”, explica el Pompidou. “No sólo introdujo un enfoque geométrico a las formas y desafió la representación clásica, sino que sus exploraciones radicales y el impulso creativo de sus miembros también abrieron camino al arte moderno.”

Le Cubisme termina el 25 de febrero de 2019.

 

Hilma af Klint: Paintings for the Future en el Guggenheim, Nueva York

 

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¿Has escuchado hablar de Hilma af Klint? Si bien permaneció en las sombras durante buena parte del siglo XX, af Klint fue una de las primeras artistas en experimentar con la abstracción, culminando en una colección de “pinturas no objetivas e increíblemente imaginativas” terminadas entre 1906 y 1920.

Con el fin de compartir estas piezas con el público, el Museo Solomon R. Guggenheim de la ciudad de Nueva York ha realizado Hilma af Klint: Paintings for the Future. Esta histórica muestra es la primera gran exposición individual de Klint en los Estados Unidos, algo que la convierte en una visita obligada para los entusiastas del arte moderno, tanto para los que conocen su trabajo como para los que se inician en “los logros artísticos de Klint, poco reconocidos desde hace mucho tiempo”.

La exhibición estará abierta hasta el 23 de abril de 2019.

 

Pierre Bonnard: The Colour Of Memory en el Tate Modern, Londres

 

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Al igual que otros artistas posimpresionistas, Pierre Bonard es conocido por su trabajo experimental. Sin embargo, lo que distingue a su trabajo es su enfoque único a la hora de retratar a sus sujetos.

De acuerdo con el Tate Modern, Bonnard “prefería trabajar a partir de memorias, capturando de forma creativa el espíritu del momento y expresándolo a través de su uso del color único y de su innovador sentido de la composición”—y es de ahí de donde proviene la inspiración para Pierre Bonnard: The Colour of Memory. La primera gran exhibición del trabajo del artista desde 1998, la muestra celebra y contextualiza el papel de Bonnard como colorista tanto en el grupo de los Nabis como en el arte moderno en general.

Pierre Bonnard: The Colour of Memory estará en exhibición hasta el 6 de mayo de 2019.

 

Wayne Thiebaud: Paintings and Drawings en SFMOMA

 

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Como nativo del norte de California, el artista contemporáneo Wayne Thiebaud ha tenido una relación cercana con el Museo de Arte Moderno de San Francisco por décadas. En 1942, cuando sólo tenía 22 años, realizó su primera visita al lugar. Ahora, casi 80 años después, SFMOMA está preparando una gran retrospectiva de su obra.

Wayne Thiebaud: Paintings and Drawings presenta una colección exhaustiva de piezas del artista. Abarcando 50 años, estas piezas incluyen paisajes pintados, dibujos figurativos y, por supuesto, su dulce serie Confections.

Esta exposición estará abierta hasta el 28 de abril de 2019.

 

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