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13 Movimientos artísticos revolucionarios que definieron la historia de las artes visuales

Movimientos artísticos importantes

Al revisar la historia del arte occidental, resulta increíble ver cuántas corrientes han tenido un impacto en la sociedad. Si trazamos una línea de tiempo a través de diferentes movimientos artísticos, podremos ver no solo el desarrollo del arte moderno y contemporáneo, sino también cómo el arte es un reflejo del momento en el que fue creado.

Por ejemplo, ¿sabías que el impresionismo alguna vez fue considerado un movimiento alternativo y controversial, o que el expresionismo abstracto transformó la escena artística en lugares como París y Nueva York? Como bloques de construcción, desde el realismo hasta el lowbrow, estos diferentes tipos de arte están conectados entre ellos. A medida que el péndulo creativo oscila, los estilos artísticos suelen responder u homenajear a sus antecesores. Al recordar algunos de los movimientos artísticos más importantes de la historia, tendremos una comprensión más clara de cómo artistas famosos como Van Gogh, Picasso y Warhol revolucionaron el mundo del arte.

Estos 13 movimientos artísticos son fundamentales para comprender los diferentes tipos de artes visuales que dan forma a la historia moderna.

 

Renacimiento italiano

Tipos de arte: Renacimiento, Miguel Ángel

“David” por Miguel Ángel. 1501-1504. Galleria dell’Accademia (vía Wikipedia)

Desde el siglo XIV hasta el siglo XVII, Italia vivió un periodo artístico sin precedentes. Conocido como el Renacimiento—un término derivado de la palabra italiana Rinascimento—este movimiento se caracteriza por una mayor atención a temas culturales como el arte y la arquitectura.

Los artistas italianos del Renacimiento como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael se inspiraron en el arte clásico de la antigua Roma y Grecia, y mostraron un interés por elementos clásicos como el equilibrio, el naturalismo y la perspectiva en sus piezas. En la Italia de la época del Renacimiento, este enfoque inspirado en la antigüedad se materializó como en una pintura humanista de retratos, esculturas anatómicamente correctas y arquitectura armoniosa y simétrica.

Artistas clave: Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Rafael

Obras representativas: El David de Miguel Ángel

 

 

Barroco

Éxtasis de Santa Teresa

“El éxtasis de Santa Teresa” por Bernini. 1647-1652. Capilla Cornaro, Santa Maria della Vittoria, Roma

El Barroco surgió en Italia hacia el final del Renacimiento. Al igual que su movimiento predecesor, el arte Barroco mostró un interés artístico en el realismo y la riqueza del color. Sin embargo, a diferencia del arte y la arquitectura renacentista, las obras barrocas hicieron énfasis en la extravagancia.

Esta opulencia está presente en la pintura, escultura y arquitectura barroca. Pintores como Caravaggio añadieron drama a sus escenas a través de su tratamiento de la luz y la representación del movimiento. Escultores como Bernini alcanzaron un sentido de teatralidad a través de contornos dinámicos y drapeados complejos. Por otro lado, los arquitectos de toda Europa embellecieron sus diseños con adornos que van desde tallados intrincados hasta columnas imponentes.

Artistas clave: Caravaggio, Rembrandt, Bernini

Obra representativa: El éxtasis de Santa Teresa de Bernini

 

Realismo

Realismo

“Las espigadoras” por Jean-François Millet. 1857. Museo de Orsay, París (vía Google Arts & Culture via Wikimedia Commons Public Domain)

El Realismo es una corriente artística que inició en Francia tras la Revolución de 1848. En un claro rechazo al romanticismo, el estilo dominante que lo había precedido, los pintores realistas se centraron en escenas de personas contemporáneas y de la vida cotidiana. Esto puede parecer normal ahora, pero era una idea revolucionaria después de siglos de pintores que creaban escenas exóticas de la mitología y la Biblia, o que solo hacían retratos de la nobleza y el clero.

Artistas franceses como Gustave Courbet y Honoré Daumier, así como pintores internacionales como James Abbott McNeill Whistler, mostraron a personas de todas las clases sociales en sus obras de arte, dando voz a los miembros más pobres de la sociedad por primera vez y describiendo los problemas sociales derivados de la Revolución Industrial. La fotografía también influyó en este tipo de arte, al presionar a los pintores a producir representaciones realistas que pudieran competir con esta nueva tecnología.

Artistas clave: Gustav Courbet, Jean-Baptiste-Camille Corot, Jean-François Millet

Obra representativa: Las espigadoras de Jean-François Millet

 

Impresionismo

Movimientos artísticos importantes - Impresionismo

“Nenúfares” por Claude Monet. 1906. Instituto de Arte de Chicago. (via Wikipedia)

Puede ser difícil de creer, pero este famoso movimiento artístico alguna vez fue una corriente menospreciada. Rompiendo con el realismo, los pintores impresionistas se distanciaron de las representaciones realistas al usar pinceladas visibles, colores vivos con pocas combinaciones, y composiciones abiertas para capturar la emoción de la luz y el movimiento. El impresionismo inició cuando un grupo de artistas franceses rompió con la tradición académica al pintar al aire libre—una decisión impactante, ya que la mayoría de los artistas de paisajes trabajaban al interior de sus estudios.

El grupo original, que incluía a Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, y Frédéric Bazille, se formó a principios de la década de 1860 en Francia. Otros artistas se les unieron para formar su propia sociedad y exhibir sus obras de arte después de haber sido rechazados por los salones tradicionales franceses, que consideraron que sus piezas eran demasiado polémicas para ser expuestas. Esta exposición alternativa inicial, que tuvo lugar en 1874, les permitió ganarse el aprecio del público.

Conoce más sobre el impresionismo

Artistas clave: Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Mary Cassatt

Obras representativas: la serie Nenúfares de Claude Monet

 

Postimpresionismo

Movimientos artísticos importantes - postimpresionismo

“La noche estrellada” por Vincent van Gogh. 1889. MoMA, Nueva York. (vía Wikipedia)

También originaria de Francia, esta corriente artística se desarrolló entre 1886 y 1905 como respuesta al movimiento impresionista. Esta vez, los artistas reaccionaron ante la necesidad de las representaciones naturalistas de la luz y el color en el arte impresionista. A diferencia de los estilos anteriores, el postimpresionismo abarca muchos tipos diferentes de arte, desde el puntillismo de Georges Seurat hasta el simbolismo de Paul Gauguin.

En lugar de estar unificados por un solo estilo, los artistas tenían en común la inclusión de elementos abstractos y contenido simbólico en sus obras de arte. Quizás el posimpresionista más conocido sea Vincent van Gogh, quien utilizó el color y sus pinceladas no para transmitir las cualidades emocionales del paisaje, sino expresar sus propias emociones y estado de ánimo.

Conoce más sobre el postimpresionismo.

Artistas clave: Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin

Obra representativa: La noche estrellada de Vincent van Gogh

 

Cubismo

Movimientos artísticos importantes - cubismo

“Las señoritas de Avignon” por Pablo Picasso. 1907. MoMA (vía Wikipedia)

El cubismo, un estilo de arte verdaderamente revolucionario, es uno de los movimientos artísticos más importantes del siglo XX. Pablo Picasso y Georges Braque desarrollaron el cubismo a principios de 1900, y el término fue acuñado por el crítico de arte Louis Vauxcelles en 1907 para describir su trabajo. A lo largo de los años 1910 y 1920, los dos hombres, junto con otros artistas, usaron formas geométricas para construir la composición final. Rompiendo completamente con cualquier movimiento artístico anterior, los objetos eran analizados y fragmentados, solo para ser reensamblados en una forma abstracta.

Esta reducción de imágenes a líneas y formas mínimas fue parte de la búsqueda cubista por la simplificación. La perspectiva minimalista también influyó en la paleta de colores, ya que los cubistas renunciaban a la sombra y utilizando tonos limitados para generar una apariencia plana. Esto representó una clara ruptura con el uso de la perspectiva, que había sido el estándar desde el Renacimiento. El cubismo abrió las puertas para movimientos artísticos posteriores–como el surrealismo y el expresionismo abstracto–al desechar el reglamento de artistas preexistente.

Conoce más sobre el cubismo.

Artistas clave: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris

Obra representativa: Las señoritas de Avignon de Pablo Picasso

 

Surrealismo

La persistencia de la memoria - Salvador Dalí 1931

“La persistencia de la memoria” por Salvador Dalí. 1931. MoMA, Nueva York.

Establecer una definición precisa de surrealismo puede ser difícil, pero está claro que este movimiento vanguardista tiene poder de permanencia, y sigue siendo uno de los géneros artísticos más accesibles incluso hoy en día. Las escenas imaginativas generadas por el subconsciente son un sello distintivo de este tipo de arte, que comenzó en la década de 1920. El movimiento comenzó cuando un grupo de artistas visuales adoptaron el automatismo, una técnica que dependía del subconsciente para la despertar la creatividad.

Aprovechando el atractivo para que los artistas se liberaran de la restricción y asumieran la libertad creativa total, los surrealistas a menudo desafiaron las percepciones y la realidad en sus obras de arte. Parte de esto vino de la yuxtaposición de un estilo de pintura realista con temas poco convencionales y poco realistas.

Artistas clave: Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritte

Obra representativa: La persistencia de la memoria por Salvador Dalí

 

A continuación: Más corrientes artísticas revolucionarias

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