La fotógrafa serbia Jovana Rikalo combina la moda con la naturaleza para crear imágenes que bien podrían formar parte de un libro de cuentos. Desde una madre y su hija con vestidos a juego en un prado cubierto de hierba hasta una mujer con un etéreo vestido blanco que monta a caballo a través de un campo de flores, cada fotografía ofrece un portal a un mundo encantador que seguro querrás visitar.
Rikalo, una artista principalmente autodidacta, se inició en la fotografía mientras estudiaba derecho. Durante este tiempo, rápidamente se enamoró del medio y su capacidad para crear diferentes narrativas. Desde entonces, ha canalizado su amor por la ropa, en particular los vestidos, y su respeto por la naturaleza en imágenes que cruzan la línea entre realidad y sueño.
Recientemente tuvimos la oportunidad de hablar con Rikalo sobre su práctica. A continuación, lee la entrevista exclusiva de My Modern Met.
¿Cuál es tu formación en fotografía? ¿Qué te atrajo hacia este medio en particular?
Empecé a tomar fotos hace nueve años. Todo empezó de forma espontánea. Siempre amé la fotografía, pero nunca me imaginé a mí misma como alguien que sostendría una cámara sin parar y pensaría en nuevos conceptos e ideas. En ese entonces, tomaba fotos en mis viajes con mi familia y me retrataba. ¡En el segundo año de estudios de derecho, descubrí un sitio web llamado Flickr y fotos increíbles de bellas artes allí! Me dejaron sin palabras. Tenían emociones e historias tan fuertes. Empecé a mirar la fotografía con otros ojos. Eso me mantuvo motivada e inspirada para probar algo nuevo, diferente.
(continúa) Comencé a tomar fotos de amigos, rostros familiares. Era demasiado tímida para pedirle a alguien que posara para mí. Lentamente, me fui abriendo a nuevas caras y rompiendo el hielo con gente que no conocía. Fue difícil, no sabía por dónde empezar y cómo hacer posar a las personas, pero aprendí esto a través del proceso. Después de nueve años, he trabajado con más de 300 modelos.
Tus fotografías pueden transportarte y tienen muchos elementos de fantasía. ¿Ves tus fotos como escenas de una historia?
¡Sí! Mis fotos son historias y escenas. Cada elemento tiene un gran significado. Me encanta explicar cada foto y por qué elijo este elemento, pero cada persona lo verá de manera diferente y hará una nueva historia. Una vez que publiques una foto, ya no será tuya. Todos verán sus propias vidas e historias reflejadas en la imagen.
¿Qué inspira tus historias?
Mis grandes inspiraciones son la vida, la naturaleza y las personas. Me encanta conectar las tres para contar una historia. Casi todas las historias que ves en mis fotos están basadas en mi vida. Conecto estas historias con lindos vestidos, elementos naturales y caras frescas. Además, el fotógrafo Tim Walker fue una gran inspiración cuando me inicié en la fotografía.
¿Los modelos de tus fotos representan personajes o ideales?
Soy muy exigente a la hora de elegir modelos. Cada modelo debe conectarse con el personaje conceptual y toda la historia. El lenguaje corporal también es muy importante. Es como una película y los modelos son los personajes principales. Me encanta buscar una belleza fresca e inusual y rasgos como pecas, cabello muy largo, ojos brillantes, tatuajes, etc.
¿Qué importancia tiene la locación para tu fotografía?
Es muy importante. Cada elemento es importante: modelo, locación, atuendo, cabello, maquillaje y accesorios. Es importante saber desde el principio cómo conectará todos los elementos y qué es importante para cada historia. La ubicación representa toda la escena, donde ocurre la acción principal. No hay una regla sobre cómo elijo una ubicación. A veces sé qué buscar y otras veces, encuentro un lugar por accidente y luego pienso en toda la historia.
La ropa y el vestuario parecen ser clave a la hora de concebir tus escenas. ¿Cómo eliges las prendas?
Cuando se trata de atuendo, la mayoría de las veces elijo vestidos. ¿Por qué? Porque puedes elegir diferentes colores, formas, tamaños … Puedes jugar con muchas opciones. Y también se ven bien en las fotos. Me encantan los sueños y la magia; y los vestidos representan eso, ¿verdad?
¿Cuál es la parte más importante de tu proceso fotográfico?
Pensando en el concepto, planificando cada escena, comunicando con la gente de mi equipo qué accesorios necesito y cómo hacer cada uno. Lo que estás pensando y lo que estás viendo en el set tiene que conectar ese día y eso es lo más difícil, si me preguntas. Pero ese sentimiento, cuando ves tu idea en el set, no se puede describir. Especialmente si tienes una gran escena y muchos elementos.
¿Tienes algún consejo para los aspirantes a fotógrafos de bellas artes?
Practica, piensa en el concepto, escribe sus pensamientos, pero lo más importante, no tengas miedo de comenzar. Verás lo importante que es este paso en la fotografía. Cada sesión de fotos te traerá un nuevo punto de vista y una lección.
¿Tienes algún proyecto en puerta del que puedas contarnos?
Estoy planeando visitar diferentes países donde crearé diferentes escenas. ¡Muchas cosas increíbles sucederán el próximo año!
Jovana Rikalo: Sitio web | Facebook | Instagram
My Modern Met obtuvo permiso de Jovana Rikalo para reproducir estas imágenes.
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