Artista captura la belleza del desierto en sus paisajes abstractos

Pintura de paisajes abstractos por LaurieAnne Gonzalez

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Los grandes maestros de la pintura como Cézanne y Van Gogh utilizaban paletas de colores vibrantes y pinceladas expresivas para representar los paisajes que les rodeaban de una manera única. La artista de Phoenix LaurieAnne Gonzalez sigue sus pasos con su serie de pinturas abstractas inspiradas en la tranquila belleza del desierto de Arizona. Cada una de ellas presenta una hermosa combinación de tonos pastel en formas geométricas atrevidas.

Originaria de Birmingham, Alabama, Gonzalez dice que decidió centrarse en la pintura de paisajes después de mudarse a Arizona y ver las variadas texturas del desierto. Muchos de sus lienzos muestran cactus y suculentas verdes, arena rosa y colinas verdes lejanas en el fondo. Asimismo, los suaves cielos blancos que suelen aparecer en sus obras impregnan los paisajes de la sensación de calor por la que es tan conocida Arizona.

Además de vender sus pinturas originales e impresiones en su sitio web, Gonzalez también comparte sus conocimientos de pintura con miles de estudiantes en sus clases en Skillshare. Estos cursos en línea muestran a pintores de todos los niveles cómo producir pinturas de paisajes envolventes utilizando diferentes técnicas y limitaciones, como una paleta de colores limitada, una foto de referencia y pinceladas abstractas.

Descubre más acerca de la práctica artística de Gonzalez en esta entrevista exclusiva con My Modern Met.

¿Cómo te iniciaste en el arte?

Vengo de una familia creativa y siempre he asistido a clases de arte, pero no fue hasta los 13 años que tomé un pincel por mi cuenta. Mi madre compró materiales de pintura para mi padre, con todo lo que uno podría necesitar para empezar a pintar y yo empecé a usarlos antes de que él tuviera la oportunidad. Luego tomé todas las clases de arte que pude, terminé obteniendo mi título universitario en pintura y finalmente hice una carrera de ello.

¿Qué te llevó a pintar paisajes?

Nunca me atrajeron los cuadros de paisajes y normalmente pensaba que eran un poco aburridos (al menos los que yo había visto hasta entonces). Crecí en Alabama, y la paleta de colores principalmente verde del paisaje nunca me inspiró mucho. No fue hasta que me mudé a Arizona y me vi rodeada por el colorido y cálido desierto, lleno de las interesantes texturas de todas las plantas del desierto, que decidí que TENÍA que pintarlo.

¿Sueles pintar el entorno que te rodea o te desplazas a otros lugares?

Me encanta pintar el desierto que me rodea; es lo que despertó mi amor por pintar paisajes. Una vez que se despertó ese amor por los paisajes, siguió creciendo y ahora pinto paisajes de todos nuestros viajes (cercanos y lejanos) y es una de mis formas favoritas de recordar esos momentos especiales.

Cuéntanos sobre tu proceso creativo. ¿Trabajas en un estudio o al aire libre?

Siempre que estoy fuera buscando inspiración o de viaje, tomo aproximadamente un millón de fotos del paisaje y luego vuelvo y trabajo en el estudio a partir de las fotos. Sin embargo, después del año que acabamos de tener (2020), tengo un profundo deseo de desconectarme del interior y de la tecnología y conectar más con mi arte y con la naturaleza. Recientemente he empezado a pintar al aire libre. Es un proceso muy diferente para mí, pero hasta ahora me encanta y no puedo esperar a ver lo que se desarrolla a partir de esto. Combina mis dos cosas favoritas, crear y estar en la naturaleza. Es perfecto.

Además de tus cuadros a gran escala, también tienes una serie de “paisajes diminutos”. ¿Cómo afecta el tamaño del lienzo a tu obra?

¡Me encantan mis paisajes diminutos! Nacieron cuando tenía muchas ideas y quería plasmarlas rápidamente en la pintura y pasar al siguiente cuadro. Me sorprendió lo mucho que me gustaba trabajar en este formato y luego se convirtió en algo real. Me gusta pintar en grande y el producto final de mis cuadros grandes, pero mis paisajes diminutos satisfacen una urgencia en mí que la pintura a gran escala no puede satisfacer.

¿Qué intentas conseguir o expresar en cada obra?

Cuando pinto, intento captar la belleza de la forma en que veo el mundo. Siempre me he sentido muy conectada con la naturaleza y abrumada por su belleza. Siempre digo que veo en color. Es decir, que los objetos que veo se componen de muchos colores sutiles, texturas y sombras, y no puedo evitar intentar plasmarlo todo en el lienzo. Veo todo como lo pintaría o dibujaría.

¿Cómo ha cambiado tu práctica artística con el tiempo?

Antes solo pintaba gigantescos cuadros abstractos al óleo y ahora pinto pequeños paisajes en acrílico.

¿Cuál es tu herramienta artística más importante? ¿Hay algo sin lo que no puedas vivir en tu estudio?

Yo diría que mi pincel de lengua de gato. Nunca había tenido un pincel para pintar hasta que empecé a pintar paisajes y, si tengo uno de lengua de gato, me siento bastante segura. Puedo pintar lo que necesito.

¿Hay alguna pieza de la que estés particularmente orgullosa?

Esta es una pregunta difícil, ¡me gustan tantas por diferentes razones! Tendría que decir que Desert Glory es la obra de la que estoy más orgullosa hasta la fecha. Es el cuadro del desierto más grande que he pintado (91 x 122 cm) y capta realmente lo que veo cuando contemplo mi querido desierto. Me costó mucho dejarlo ir, pero era demasiado grande para mi casa.

Pintura abstracta del desierto por LaurieAnne Gonzalez

“Desert Glory”

¿Qué artistas u obras de arte te inspiran?

Me inspira mucho Vincent van Gogh. Aunque sus obras son hermosas, su historia es lo que realmente me inspira. Empezó a pintar algo tarde en su vida y pintaba como veía las cosas sin importarle las críticas que recibía de sus contemporáneos.

También me encanta el cambio constante de Picasso en cuanto a temas y estilo. Cuando observas los primeros trabajos de Picasso y ves lo “perfectos” que eran, pero luego ves este cambio a lo largo de su vida en el que se volvió más experimental, me entusiasma el cambio constante que conlleva ser un artista y me ayuda a no aferrarme demasiado a lo que estoy haciendo “ahora” para poder seguir creciendo y avanzando.

Monet también es una gran inspiración estética. Me encantan sus cuadros y cómo plasmaba la idea de lo que veía con simples pinceladas y colores, sin intentar realmente pintarlos de forma “realista”.

¿Cómo sabes cuando una obra está terminada?

Tengo dos etapas en las que el arte está terminado. Hay una primera etapa en la que lo pinto todo y está “terminado”. Pero luego lo dejo ser durante unos días y lo miro fijamente durante mucho tiempo y luego suelo volver a añadir pequeños detalles, y luego lo dejó ser durante un par de días más y normalmente ya está terminado. Pero si no es así, sigo añadiendo detalles y revisándolo. Desert Glory fue un cuadro que modifiqué durante casi un año. Le fui añadiendo detalles hasta que por fin lo sentí terminado.

¿Cuál es la mejor parte de ser una artista?

Todo lo que miro lo veo como un cuadro, los colores, las sombras, las texturas, etc., ¡lo que hace que el mundo que me rodea sea muy bonito!