En la década de 1870, el mundo del arte occidental fue puesto de cabeza con la aparición del impresionismo, una vanguardista corriente artística. Nacido en París, Francia, el impresionismo fue fundado por un grupo singular de artistas en el que cada uno optó por abandonar las reglas tradicionales del arte en favor de un nuevo enfoque. Caracterizado por pinceladas rápidas y pictóricas, así como un uso único del color basado en los efectos de la luz, este novedoso estilo de pintura permitió a los artistas capturar impresiones fugaces de la vida cotidiana, un interés que los unificó y finalmente llevó a recibir el título de “impresionistas”.
Si bien una gran cantidad de artistas influyeron en este icónico movimiento, el trabajo de un grupo selecto ha resonado con una fuerza particular durante el último siglo. Aquí exploramos el trabajo de estos pintores icónicos impresionistas para comprender sus respectivas contribuciones a la primera corriente del arte moderno.
En esta lista de artistas impresionistas, conoceremos de cerca a los pintores que iniciaron este icónico movimiento.
Claude Monet
Claude Monet es el artista más estrechamente asociado con el impresionismo. Esto se debe en parte a Impresión, sol naciente, una pieza que pintó en 1872. La pintura, que retrata el puerto de su ciudad natal, retrata varias características distintivas del impresionismo, desde las pinceladas gruesas hasta su enfoque en la luz. Impresión, sol naciente apareció en la Exhibición de los impresionistas—la primera exposición de este grupo—e inspiró el nombre de esta corriente.
‘Impresión, sol naciente' (1872) (Foto: via Wikimedia Commons {{PD-US}})
Además de Impresión, sol naciente, Monet también es reconocido por otras piezas creadas años después, como las pinturas inspiradas en su puente japonés en Giverny, los retratos del fin-de-siècle en París, y su icónica serie dedicada a los nenúfares.
‘Nenúfares y puente japonés' (c. 1897-1899) (Foto: the-athenaeum.org vía Wikimedia Commons {{PD-US}})
‘La calle Montorgueil' (1886) (Foto: ARC via Wikimedia Commons {{PD-US}})
‘Nenúfares' (c. 1890-1899) (Foto: Ribberlin vía Wikimedia Commons {{PD-US}})
Édouard Manet
Junto con Claude Monet, Édouard Manet fue un pionero en cuanto al concepto de tomar la vida cotidiana como fuente de inspiración. Incluso antes de unirse a los impresionistas, Manet desarrolló un estilo que desafió el estilo académico de la Francia del siglo XIX.
Su pieza más famosa, Almuerzo sobre la hierba, retrata su tendencia hacia la experimentación con un estilo más impresionista. Pintada casi diez años antes de Impresión, sol naciente, este trabajo muestra el origen del interés del artista en un enfoque más moderno hacia la pintura.
‘Almuerzo sobre la hierba' (1863) (Foto: Wartbur College vía Wikimedia Commons {{PD-US}})
A lo largo de la siguiente década, sus pinturas se volvieron cada vez más impresionistas, por lo que su obra terminó siendo vinculada en gran parte a esta corriente.
‘El ferrocarril' (1872-1873) (Foto: The Yorck Project vía Wikimedia Commons {{PD-US}})
‘Claude Monet en Argenteuil' (1874) (Foto: The Yorck Project vía Wikimedia Commons {{PD-US}})
Pierre Auguste-Renoir
Reconocido por sus suaves retratos de sus compañeros artistas, amigos y familiares, Pierre Auguste-Renoir es predominantemente considerado un artista del retrato. A menudo retratando situaciones al exterior, sus pinturas—como El almuerzo de los remeros—se componen de colores saturados y son iluminadas por motas de luz del sol.
‘El almuerzo de los remeros' (1881) (Foto vía Wikimedia Commons {{PD-US}})
‘Baile en el Moulin de la Galette' (1876) (Foto: Allart.biz vía Wikimedia Commons {{PD-US}})
Cuando no estaba pintando grupos numerosos, el artista trabajar con sujetos femeninos cuya belleza admiraba. “En mi opinión, una imagen debe ser algo agradable, alegre y bonita, ¡sí, bonita! Hay demasiadas cosas desagradables en la vida tal y como están sin la necesidad de crear aún más”.
‘En la terraza' (1881) (Foto: The Yorck Project vía Wikimedia Commons {{PD-US}})
