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Todos hemos escuchado sobre el minimalismo en algún momento de nuestras vidas, pero ¿qué significa en realidad? Dependiendo de cada perspectiva, el minimalismo puede aplicarse a muchas cosas. Por ejemplo, la tendencia de las casas pequeñas fue impulsada (en parte) por la idea de una vida simple. Este estilo de vida minimalista llama a las personas reflexionar sobre lo que es realmente esencial en sus vidas y así reducir sus posesiones al mínimo.
El minimalismo también es importante para las artes visuales y el diseño. Si bien puede parecer un principio simple, para lograr la excelencia en el estilo minimalista se requiere una gran habilidad. Esta estética exige a los artistas, diseñadores y arquitectos desglosar las cosas y analizar sus elementos esenciales, utilizando formas simples para producir un trabajo armonioso.
Influenciado por la cultura y filosofía japonesas, el minimalismo es una corriente artística occidental que surgió después de la Segunda Guerra Mundial. Desde entonces, se ha convertido en una estética recurrente que continúa apareciendo en el arte y diseño contemporáneo.
Influencia de la cultura japonesa en el minimalismo
Foto: Fotos de stock de Valeria Cantone/Shutterstock
Si bien muchas culturas practican conceptos de simplicidad estética, la cultura japonesa es la principal influencia del minimalismo. La filosofía Zen, que entiende la simplicidad como una forma de lograr la libertad interior, se manifiesta en la arquitectura de Japón, cuyos elementos se han hecho presentes en occidente desde el siglo XVIII.
Los principios estéticos japoneses buscan la belleza innata en los objetos, dando valor a su estado natural. Conocido como wabi-sabi, la idea de valorar las formas simples de la naturaleza es una gran influencia para el movimiento minimalista. Otro principio conocido como ma (vacío), requiere grandes espacios abiertos para crear un vacío espacial que obligue a la contemplación de formas esenciales. Este concepto es clave para la arquitectura minimalista contemporánea.
Por último, el principio de seijaku, o quietud, traduce el estado alcanzado a través de la meditación en diseño. Aquí, la estética se utiliza para ayudar a fomentar la tranquilidad, la armonía y el equilibrio. Es fácil ver cómo luce la limpia simplicidad del diseño minimalista que persigue estos objetivos.
El arte minimalista
“Four-Sided Pyramid” concebida por Sol LeWitt en 1965, construida en 1999. (Foto: Fotos de stock vía cdrin/Shutterstocl)
El minimalismo surgió en Nueva York en los años 60, convirtiéndose en un importante movimiento artístico estadounidense. Visto como una reacción directa contra el expresionismo abstracto, los artistas minimalistas hicieron a un lado el simbolismo recargado para concentrarse en los materiales.
Estos jóvenes artistas a menudo trabajaban con materiales industriales como el hormigón y el acero, poniendo los reflectores sobre sus formas y propiedades físicas en lugar de centrarse en la emoción. Su trabajo geométrico y elegante no se basó en metáforas elaboradas para la interpretación, rechazando así los valores tradicionales de las bellas artes.
En cambio, los artistas minimalistas a menudo obligaban a los espectadores a contemplar cómo los objetos físicos influenciaban sus reacciones al reflexionar sobre principios como el peso, la luz y la altura. El pintor y escultor estadounidense Frank Stella, una figura destacada en el movimiento, ejemplificó los principios minimalistas en sus Black Paintings. La serie, creada entre 1958 y 1960, es un conjunto de lienzos en los que pintura de barniz negro forma líneas finas separadas por el propio lienzo desnudo. Los repetitivos patrones geométricos obligan a los espectadores a apreciar el valor de la superficie plana en lugar de ver la pintura como una ventana hacia otro mundo. “Todo lo que quiero es que alguien salga de mis [piezas] y lo único que sale de ellos es el hecho de que puedes ver toda la idea sin ninguna confusión. Lo que ves es lo que ves”, declaró Stella en 1964.
“Sin título (Marfa Project),” 1996 por Donald Flavin. Detalle. (Foto: Jeremy Zilar)
Sol LeWitt, con su atención a las formas geométricas y torres como se expresa en sus esculturas y dibujos murales, fue otro líder del movimiento minimalista. Otros destacados artistas del minimalismo incluyen a Carl Andre, Robert Morris, Dan Flavin, y Donald Judd.
El minimalismo fue el movimiento artístico dominante en Estados Unidos a finales de los años setenta. Esto dio paso al posminimalismo, una reacción contra la austeridad que incluye el arte corporal, la performance, y obras para sitios específicos. Si quieres darle un buen vistazo al arte minimalista, la Fundación Chinati de Donald Judd en Marfa, Texas, tiene una colección impresionante.
Arquitectura minimalista
Iglesia de la luz por Tadao Ando (Foto: Fotos de stock por Sira Anamwong/Shutterstock
Además de la cultura japonesa, la arquitectura minimalista también tiene sus orígenes en los movimientos De Stijl y Bauhaus de los años veinte. El uso de la abstracción y la simplicidad de De Stijl, así como el interés de la Bauhaus en el uso de materiales industriales y la reducción de formas, son características esenciales de la arquitectura minimalista.
Al condensar el diseño en sus elementos esenciales y centrarse en la forma, la luz, el espacio y los materiales, la arquitectura minimalista logra la armonía a través de la simplicidad. El arquitecto Tadao Ando es un extraordinario ejemplo de un arquitecto contemporáneo que practica el minimalismo. Conocido por su uso de concreto liso, luz y elementos naturales como el agua, las galardonadas construcciones de Ando se desnudan para crear un mayor impacto emocional.
Los arquitectos minimalistas a menudo combinan la naturaleza y el interior para lograr un equilibrio entre la arquitectura y el medio ambiente. El orden y la armonía se obtienen mediante el uso de formas geométricas, paredes lisas y materiales simples. De esta manera, “la esencia de la arquitectura” brilla a través del diseño.
El diseñador y arquitecto británico John Pawson es otro maestro del minimalismo conocido por ayudar a difundir esta estética desde los años ochenta. Pawson pasó una parte de sus veintes en Tokio y su trabajo fue influenciado por el diseño japonés. La atención a la proporción y el volumen, el equilibrio entre los espacios interiores y exteriores, así como las sutiles complejidades entre la forma y el espacio son características distintivas de su diseño. Su ordenada arquitectura puede ejemplificarse con la boutique de Calvin Klein en Madison Avenue. Aquí, sus simples arreglos espaciales permiten una experiencia pacífica y ordenada que coincide con los conceptos de moda de Calvin Klein.
Diseño industrial y de interiores minimalista
Foto: Fotos de stock vía ImageFlow/Shutterstock
El diseño industrial y de interiores minimalista tomó los elementos artísticos y arquitectónicos de esta corriente. El minimalismo no significa simplemente paredes blancas. Usando líneas limpias y concentrándose en el orden, se evita cualquier exceso de material hasta obtener la esencia del producto o del interior.
Apple es un gran ejemplo de una empresa que ha utilizado con éxito conceptos del minimalismo. Su elegante diseño se ha convertido en un símbolo atemporal de la compañía y es reconocible al instante.
Traducido al diseño de interiores, el minimalismo significa mantener las superficies libres de desorden, lo que hace que la organización sea una prioridad. A menudo, se utiliza un color de base neutro, pero las cosas se pueden mezclar incorporando diferentes tonos y texturas para evitar que los resultados finales sean demasiado suaves.
Foto: Fotos de stock por mtlapcevic/Shutterstock
El diseño escandinavo es un estilo minimalista de diseño interior que ha gozado de una popularidad global en el siglo XXI, y no hablamos solo de IKEA. Al combinar acabados naturales como la madera y la piedra, los toques de color, las formas geométricas y el diseño funcional, es el método más novedoso de darle un toque minimalista a tu hogar.
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Este artículo ha sido editado y actualizado.
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