Cómo pintar al óleo con estas técnicas
Una vez que tengas todas las herramientas básicas a la mano, es hora de comenzar a trabajar. Estas son algunas de las técnicas esenciales de pintura al óleo que debes conocer.
Veladura
La veladura consiste en pintar una capa delgada de pintura transparente o semitransparente sobre una superficie. Al hacer esto, cada capa de pintura cambia la apariencia del color anterior y da como resultado un tono multifacético.
Para diluir la pintura al óleo, deberás usar trementina (o algo similar). Como alternativa, puedes usar aceite de linaza. Esto agregará brillo a tu pigmento, a diferencia de la trementina, que puede opacar su color.
Pintura subyacente
Al pintar, hay pocas cosas tan abrumadoras como una página o un lienzo totalmente en blanco. La pintura subyacente –o underpainting– resuelve este problema al ser la primera capa de pintura aplicada a una superficie de trabajo. Sirve como guía para el resto de tu imagen y establece dónde irán los valores y los tonos.
Con la pintura subyacente, comenzarás diluyendo tu pintura. Luego, usando un color con diferentes tonos, haz un bosquejo general de donde estarán las partes principales de la composición. Por ejemplo, al pintar un atardecer, bloquearás las áreas donde están los árboles y las colinas. Esos serán más oscuros que el cielo. De esa manera, cuando llegue el momento de aplicar la pintura al lienzo, sabrás exactamente dónde colocarla.
Alla prima
Hay mucho tiempo de espera en la pintura. Para aplicar una nueva capa de pigmento, generalmente debes dejar pasar un buen rato mientras la pintura se seca por completo. Sin embargo, con la técnica alla prima, haces exactamente lo opuesto. En este estilo, se aplica pintura fresca sobre pintura que no se ha secado en el lienzo. Impresionistas como Claude Monet y postimpresionistas como Vincent van Gogh usaron esta técnica. Esto te da la oportunidad de trabajar rápidamente y mezclar las capas en el lienzo. Es ideal para la pintura de paisajes, ya que puedes terminar el trabajo en una sola sentada.
La pintura al óleo, con sus largos tiempos de secado (que puede tomar días), se presta para probar la pintura alla prima.
Cuchillos de paleta y espátulas
La espátula a menudo se usa para mezclar la pintura, pero considera usarla como una forma de aplicar pigmento a tu lienzo. Dependiendo de la forma del cuchillo, puedes crear trazos con textura que no podrías lograr solo con un pincel. Debido a los bordes duros de la espátula, esta técnica es la más adecuada para la creación de marcas angulares e imágenes abstractas.
Impasto
Fotos de stock por Pressmaster/Shutterstock
Piensa en todas las veces que has admirado las pinturas de Van Gogh. ¿Notaste cómo cada trazo era visible y la pintura sobresalía de la superficie? Esto se llama impasto, y es algo que puedes replicar. Con un pincel y una cantidad excesiva de pintura, aplique el material en capas gruesas. También se recomienda mezclar colores en el lienzo (en lugar de usar la espátula).
Grisalla
Grisalla es una técnica de pintura al óleo en la que la imagen es completada en tonos de gris u otro color neutral (pero grisáceo). Era muy popular a principios del Renacimiento porque imitaba el aspecto de la escultura pero era menos costoso. Hoy en día, esta técnica monocromática recuerda más a la fotografía en blanco y negro que a la escultura.
Bloqueo
Similar a la pintura subyacente, el bloqueo es algo que haces al comenzar una pintura. Puedes empezar aplicando los colores y formas generales de la composición en tu lienzo con pintura diluida y un pincel grande. Al hacerlo, estás creando un plan para la pintura y te estás asegurando de que los tonos y otros elementos funcionen en armonía. Luego puedes construir sobre esas capas y refinar la imagen agregando más color y detalles, o puedes dejar parte de la pintura bloqueada expuesta para mostrar la energía inicial del trabajo.
Claroscuro
‘Self-Portrait with Two Circles' (c. 1665-1669) (Photo: Terry Long.wordpress.com via Wikimedia Commons Public Domain {PD-1923})
El claroscuro, que proviene de la palabra italiana chiaroscuro, se refiere al balance entre luz y oscuridad en un dibujo o pintura. Suele asociarse con la pintura al óleo ya que tiene su origen en el Renacimiento. Caravaggio y Rembrandt son quizás los artistas más conocidos por usar esta técnica. Sus obras muestran un fuerte contraste entre la oscuridad y la luz; es como si sus figuras estuvieran de pie en una habitación completamente oscura y bajo la luz de una sola lámpara encendida. El resultado da a sus sujetos una sensación tridimensional.
La mayoría de las pinturas figurativas al óleo utilizarán este principio. Si alguien describe una pintura como un claroscuro, probablemente sea porque hay un gran contraste entre la oscuridad y la luz.
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