“Morphic Resonance”
Selon la façon dont vous regardez une des peintures de Lee Wagstaff, vous pouvez voir un motif ou un visage. C’est parce que l’artiste basé à Berlin utilise des motifs géométriques répétés dans une couleur uniforme pour créer ses portraits à l’huile, cachant les traits du visage aux spectateurs jusqu’à ce qu’ils voient son travail à la bonne distance.
“Le matériel source provient de visages générés par l’IA (aucune des personnes représentées n’a jamais existé ou n’existera jamais dans le monde réel),” explique Wagstaff à My Modern Met. “Avec ces peintures, je voulais voir comment les données d’images des visages originaux pouvaient être altérées, enlevées ou camouflées tout en conservant l’essence des formes originales.”
Pour intégrer un portrait dans le motif, Wagstaff apporte des changements subtils au design. Dans Morphic Resonance, par exemple, il élargit les traits des anneaux qui se chevauchent dans les zones clés du visage — les sourcils, les yeux, le nez et les lèvres — créant des ombres à la place des traits. Le degré de raffinement qu’il est capable d’ajouter au portrait dépend de la délicatesse du motif. Des designs plus audacieux comme Fountain Head, par exemple, révèlent un visage légèrement plus simple que des motifs plus complexes comme Definable Aspect.
Vous pouvez acheter des imprimés et des peintures originales via la boutique en ligne de Wagstaff et vous tenir au courant de ses dernières créations en suivant l’artiste sur Instagram.
L’artiste berlinois Lee Wagstaff réalise des portraits hypnotiques à l’aide de motifs géométriques répétés.
“The Shape of Things to Come”
Il utilise les visages générés par l’intelligence artificielle comme inspiration pour chaque œuvre.
“Definable Aspect”
Ces peintures deviennent plus claires lorsqu’elles sont vues de loin ou à travers un appareil photo.
“Monument”
“Twin”
“Special Activities”
“Fountain Head”
“Resistance to Order”
“Somehow We Survived”
“Nature Loves Novelty”
