Robert Raucshenberg, Retroactive II (1964)
Conocido por su enfoque único en el uso de materiales, Robert Rauschenberg contribuyó al Pop Art con sus Combines y collages. Una pieza particularmente memorable inspirada en la cultura pop es Retroactive II, una pintura serigrafiada creada en 1964.
Parecida a un collage, Retroactive II incluye elementos iconográficos importantes en el momento en el que fue creada, como un retrato de John F. Kennedy y un astronauta de la NASA. Además de los elementos inspirados en la cultura pop, la bulliciosa composición de la pieza, la inspiración fotográfica y la paleta de colores artificiales capturan perfectamente la estética del Pop Art.
David Hockney, A Bigger Splash (1967)
En la segunda mitad de los años 60, el artista británico David Hockney retomó un tema único en sus pinturas inspiradas en la cultura popular: las piscinas. El artista se inspiró en un viaje a California, donde pudo apreciar las líneas limpias, la estética moderna y la popularidad suburbana de estas instalaciones.
En la primavera de 1967, Hockney completó su pintura más famosa: A Bigger Splash. Con solo una casa modernista, una silla plegable y dos palmeras en el fondo, el punto focal de la pieza es la piscina. Un simple trampolín se eleva por encima de la superficie del agua, cuya tranquilidad se ve interrumpida por una salpicadura. Esta temática, junto con la paleta de colores y la estética gráfica de la composición, evocan los intereses explorados por Hockey y sus compañeros artistas Pop durante este periodo.
Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen, Spoonbridge and Cherry (1985-1988)
El duo de artistas Pop Art Claes Oldenburg and Coosje van Bruggen es conocido por sus enormes esculturas de exteriores. Entre sus piezas más famosas se encuentra Spoonbridge and Cherry, una representación gigante de una cereza balanceándose sobre una cuchara.
Localizada en el jardín escultórico de Walker Art Center’s Minneapolis, esta escultura da un giro artístico a dos objetos cotidianos. Al jugar con la escala y eligiendo elementos tan simples, Oldenburg y van Bruggen convierten objetos producidos en masa en curiosas obras de arte.
Keith Haring, Ignorance = Fear (1989)
Foto: Fundación Keith Haring
Keith Haring fue un artista y activista estadounidense conocido por sus contribuciones a la cultura callejera de Nueva York durante los años 80. Haring combinó el Pop Art con el grafiti, acercando la corriente artística urbana al público en general.
Una pieza que combina a la perfección su arte con el activismo es Ignorance = Fear, un póster producido en 1989. Haring diseñó y creó este póster para la Coalición del SIDA para Desatar el Poder (ACT UP, por sus siglas en inglés), una organización con sede en Nueva York. Modernizando la frase proverbial “no ver el mal, no escuchar el mal y no decir el mal”, el artista hace una reflexión sobre los peligros de mantenerse callados durante la epidemia de SIDA. Aunque habla de un tema serio, el póster está hecho en tonalidades atrevidas y con una estética gráfica, demostrando la adaptabilidad y las infinitas posibilidades del Pop Art.
