De la serie “At the end of the day” de Laetitia Vançon, Francia, Finalista, Profesional, Retrato, Sony World Photography Awards 2019. “Esta serie es un retrato de un territorio a través del prisma de su generación más joven. Las Hébridas Exteriores son un archipiélago (220 km de largo con 27,000 habitantes), ubicadas en el extremo norte de Escocia, en el límite de lo que solía ser Europa antes del Brexit. ¿Cuál es la vida cotidiana de estos jóvenes, en un lugar donde la población está envejeciendo y la economía está disminuyendo, donde los trabajos y los estudios, pero también la elección de parejas son limitadas? Danielle Mac Gillivray, de 28 años, cría sola a su hijo Peter, de cuatro años. Ella trabaja en la tienda de recuerdos de su padre en Benbecula, la isla donde vivió y creció. Como madre soltera que padece esclerosis múltiple, Danielle es consciente de que en su pequeña comunidad no será fácil reconstruir su vida”.
Nos acercamos al final de los Sony World Photography Awards 2019. La ceremonia de premiación se celebrará en abril y los ganadores en las categorías imágenes individuales ganadoras de la competencia Open (o abierta) fueron anunciados. Ahora, los finalistas profesionales del concurso 2019 han sido revelados. Juzgadas anónimamente por expertos internacionales en fotografía, los finalistas de 2019 ofrecen un vistazo vibrante y diverso a la fotografía profesional en la actualidad.
Este año, fotógrafos profesionales de 161 países enviaron sus imágenes, que fueron inscritas como series de 5 a 10 fotografías. Entre los finalistas aparecen fotógrafos de 30 países, incluyendo San Cristóbal y Nieves, Finlandia, Japón, Colombia, e Irán. El talento internacional es parte de lo que convierte a los Sony World Photography Awards en una plataforma muy importante para dar a conocer el trabajo fotógrafos emergentes y establecidos, así como para celebrar las historias con impacto universal.
Desde ensayos fotográficos conmovedores que exploran los derechos humanos hasta reflexiones sobre cómo estamos dañando nuestro ecosistema, el trabajo de estos fotógrafos nos ofrece una rebanada de la vida contemporánea en diversos rincones del mundo. La World Photography Organisation, que lleva a cabo este concurso, señala que “cada serie demuestra proeza artística y maestría en técnicas fotográficas, edición, y narrativa visual, ofreciendo a las audiencias historias cautivadoras sobre la humanidad y el mundo contemporáneo. Cada serie es una obra maestra visual que demuestra claramente la perspectiva del fotógrafo”.
Los fotógrafos finalistas ahora competirán tanto en sus respectivas categorías como por el premio mayor de $25,000 y el título de Fotógrafo del año. Los ganadores serán revelados el 17 de abril de 2019 en la ceremonia de premiación que se celebrará en Londres.
Echa un vistazo a a algunas de nuestras imágenes favoritas de los finalistas profesionales de los Sony World Photography Awards 2019.
“The Avondale Primary Majorettes” de la serie “Drummies” de Alice Mann, Sudáfrica, Finalista, Profesional, Síntesis, Sony World Photography Awards 2019. “Estas imágenes representan la subcultura única y aspiracional que rodea a los equipos femeninos de majorettes de tambores en Sudáfrica, llamados cariñosamente “drummies”, con sede en algunas de las comunidades más marginadas del país. Para las niñas y mujeres jóvenes involucradas, ser una “drummie” es un privilegio y un logro, e indica éxito dentro y fuera del campo de juego. Ser parte de un equipo les ofrece un sentido de pertenencia y aumenta su autoestima, vital en las comunidades donde las oportunidades para las mujeres jóvenes son muy limitadas. Como deporte sólo para mujeres, este es un espacio seguro donde se les anima a sobresalir. Sus uniformes distintivos son una señal visual de éxito y emancipación de su entorno. Esta parte de mi trabajo en curso explora las nociones de feminidad y empoderamiento en la sociedad moderna. Espero que estas imágenes comuniquen el orgullo y la confianza que estas niñas logran al identificarse como “drummies” en un contexto en el que enfrentan muchos desafíos sociales”.
De la serie “An Elegy for the Death of Hamun” de Hashem Shakeri, Irán, Finalista, Profesional, Documental, Sony World Photography Awards 2019. “Hossein, un niño de 13 años, es de Beris, Chaabahar, Balouchestan, que aunque es una zona franca y está ubicada junto al puerto, tiene residentes muy oprimidos. A pesar de que viven cerca del mar, carecen de agua potable. La mayor proporción de residentes suburbanos que viven en la pobreza se encuentran aquí, en esta ciudad. El puerto de Beris es una región oprimida en Chaabahar. Los nativos de Beris son los residentes más antiguos de Chaabahar. La gente de Beris vive en condiciones difíciles, la pobreza y el hambre. Sin embargo, después de ver que sus granjas se secaron y se perdió su ganado, lo que los llevó a su desempleo, la mayoría de los residentes de Zabol, especialmente los granjeros y criadores de ganado, decidieron mudarse a la ciudad turística de Chaabahar, que carece de agua. Muchos de ellos se han convertido en choferes”.
“Popular Resistance Icon” de la serie “Palestinian Right of Return Protests” de Mustafa Hassona, Palestina, Finalista, Profesional, Documental, Sony World Photography Awards 2019. “Un joven manifestante sin camisa en Gaza agarra una bandera palestina con una mano y lanza una honda sobre su cabeza con la otra, en la frontera norte entre la Franja de Gaza e Israel en las protestas semanales organizadas por manifestantes palestinos en contra el bloqueo israelí de Gaza, impuesto por Israel durante los últimos 12 años”.
De la serie “The two parallels” de Karina Bikbulatova, Federación Rusa, Finalista, Profesional, Descubrimiento, Sony World Photography Awards 2019. “Esta serie de fotos en blanco y negro sobre dos hermanas abandonadas por su padre, una reunión que no puede ser cuestionada. Solo porque no saben lo más importante la una de la otra … ‘Se reúnen una vez al año en una aldea pequeña, se comunican, juegan, se tejen trenzas entre sí, pero no saben que son hermanas. Gulshat vive en una familia pobre, en un pueblo pequeño. Alina vive en la ciudad, estudia en una escuela de prestigio y practica ballet. Dos vidas que corren paralelas y que no deberían cruzarse nunca, de acuerdo con el postulado IV de Euclides. Y sin embargo, esto sucede, como en la geometría hiperbólica de Nikolai Ivanovich Lobačevskij. En un pueblo ruso, dos líneas paralelas se reúnen una vez al año”.
“Entos Eyesus” de la serie “Hierotopia” de Kieran Dodds, Reino Unido, Finalista, Profesional, Paisaje, Sony World Photography Awards 2019. “Bosque de la iglesia de Entos Eyesus en una isla en el lago Tana cerca de Bahir Dar. Etiopía ha perdido el 95% de sus bosques nativos debido a la actividad humana en el último siglo. Lo que resta rodea a las iglesias circulares ortodoxas de Tewahedo; estas antiguas marquesinas están protegidas como un principio de fe. La población del país se duplicará en los próximos 30 años, presionando aún más estos tesoros naturales. Miles de fragmentos de bosques existen en el norte de Etiopía, islas verdes de biodiversidad en un mar en expansión de la agricultura, pero una mera fracción es viable. La erosión incremental del pastoreo y la agricultura de subsistencia es destructiva: los bordes del bosque adelgazados matan el dosel desde el exterior hacia adentro. Para sus guardianes, cada bosque es un Jardín del Edén en miniatura, esencial para la dignidad del edificio. Un sacerdote describió los árboles como ‘la ropa de la iglesia'. El significado religioso del bosque se ve igualado por su función ecológica: estos oasis sagrados elevan los niveles freáticos, las temperaturas más bajas, bloquean los vientos destructivos y albergan polinizadores que aumentan el rendimiento. Estos repositorios genéticos son vitales para la supervivencia humana en Etiopía”.
De la serie “Only Because of Him” de Sadegh Zabbah, Irán, Finalista, Profesional, Retrato, Sony World Photography Awards 2019. “Cada año, en los días de martirio del octavo Imam de los musulmanes chiítas, musulmanes de todo Irán, incluso de otros países musulmanes como Pakistán, Irak y otros, vienen a Mashhad a pie para visitar el santuario en la ciudad de Mashhad, como peregrinos“.
“Transformation” de la serie “Capsulated Series” (courtesía de Galerie Number 8) de Djeneba Aduayom, Francia, Finalista, Profesional, Creativo, Sony World Photography Awards 2019. “Este es un proyecto / serie en curso llamado capsulated, una interpretación de un mundo imaginario interno que traduce las varias emociones y estados de la mente que vienen con el rechazo, la soledad y los estereotipos. ‘Para estar dentro de una burbuja, el mundo es una burbuja. Estoy encapsulado en mi propia burbuja. Dentro de mi propio yo, conectado y desconectado a la vez. Expresar, reprimir. El rechazo me hace frágil y fuerte a la vez. Mírame más allá de la superficie, mírame más allá de mis diferencias. Soy introvertido en un mundo de extravertidos. El movimiento de expresión y la autorreflexión son el camino a seguir. Tocar el corazón de alguien es tocar el mundo una gota a la vez para que los conceptos erróneos se desvanezcan. Mírame por quien soy, no me juzgues por lo que ves. Estoy dentro de una burbuja. Enapsulado (Capsulated)' “.
De la serie “A Harrowing Journey, Then Chaos at the Border” de Kim Kyung-Hoon, República de Corea, Finalista, Profesional, Documental, Sony World Photography Awards 2019. “Fernando Velosque, un niño migrante de Honduras se sienta frente a la policía mexicana mientras un grupo de migrantes se reúne cerca de la garita El Chaparral, un cruce fronterizo entre México y Estados Unidos en Tijuana, México, el 22 de noviembre de 2018”.
De la serie “Outlawing the Face Veil in Denmark” de Andrew Kelly, Australia, Finalista, Profesional, Documental, Sony World Photography Awards 2019. “Yah, 37, (Derecha) y usuaria del niqab llora mientras es abrazada por una policía durante una protesta contra la prohibición danesa al velo facial en Copenhague, Dinamarca, el 1 de agosto de 2018. El 31 de mayo de 2018, el gobierno danés votó para prohibir el uso de velos faciales en público. Según la ley, la policía podrá instruir a las mujeres para que se quiten los velos o les ordenen que abandonen las áreas públicas. Las multas oscilarán entre 1,000 y 10,000 coronas ($160 – $1600 USD). La prohibición evitaría que las mujeres musulmanas usen el niqab o burqa en público. Algunos políticos afirmaron que la ley promovía la seguridad pública y los valores seculares y democráticos. Pero muchas personas sintieron que era una manera fácil en la que el gobierno apaciguó a la creciente base de votantes nacionalistas”.
“Musical Master's Home” de la serie “Dormitory Belongings” de Zhipeng Zhu, China, Finalista, Profesional, Síntesis, Sony World Photography Awards 2019. “El dormitorio es el espacio vital de los estudiantes universitarios. Los objetos en el dormitorio incorporan pasatiempos personales, hábitos, etc. Exagero los artículos en el dormitorio para mostrar la personalidad de estas personas. A estos objetos individuales los llamo muebles de dormitorio, que son los elementos más característicos de estas personas en el dormitorio. A través de esto, puedo ver que algunas posesiones personales pueden mostrar sus características interesantes”.
De la serie “Güle Güle” de Jean-Marc Caimi y Valentina Piccinni, Italia, Finalistas, Profesional, Descubrimiento, Sony World Photography Awards 2019. “Güle Güle (adiós en turco) es un proyecto personal centrado en la ciudad de Estambul. Para documentar los cambios profundos que están ocurriendo en la ciudad y dentro de la sociedad turca, nos pusimos en contacto cercano con las realidades que son las fuerzas motrices y los resultados de este cambio. Las bodas en barco del Bósforo son una opción muy popular entre las parejas jóvenes, en particular para los inmigrantes de clase media establecidos desde hace mucho tiempo provenientes de los países del este, como los armenios, iraquíes y afganos”.
“Yellow and White Cabana” de la serie “Cabana” de David Behar, Estados Unidos, Finalista, Profesional, Arquitectura, Sony World Photography Awards 2019. “Hay un encanto intrínseco en las estructuras de alquiler de cabañas de Miami Beach. Cada uno es único y, a menudo, se combina con los paraguas que se alquilan para formar una pequeña comunidad de tonalidades. El personal del hotel tendrá uniformes a juego para rematar. Esta serie se produjo a fines de 2017 y principios de 2018 después de cansarme de retratar las torres de salvavidas de Miami. Todos lo hacen y todos los han visto, pero las cabañas a menudo son pasadas por alto. Hay docenas de ellas, pero la mayoría de la gente no tiene idea a menos que estén dispuestos a caminar durante horas. Ahora que esta serie existe, no tienes que hacerlo, pero igual deberías”.
“Lithium Mining XXVI” de la serie “Lithium Mining” de Catherine Hyland, Reino Unido, Finalista, Profesional, Paisaje, Sony World Photography 2019. “Mina SQM en el desierto de Atacama en el norte de Chile. El Atacama es famoso por ser el lugar más seco del mundo. A cuatro mil metros sobre el nivel del mar en la “sombra de la lluvia” de las montañas de los Andes, aquí casi no hay precipitaciones, y la gente que vive aquí históricamente se ha ganado la vida criando llamas y cabras o tejiendo sombreros. Así que es remoto y aislado. También es la fuente de litio más grande del mundo, hogar de minerales que proporcionan el poder que alimenta nuestra vida diaria moderna. Desarma la batería de un teléfono inteligente y encontrarás 3 gramos de litio allí. Una computadora portátil tiene alrededor de setenta gramos. Pasa a un coche eléctrico y encontrarás veinte kilogramos. El litio es el elemento del momento y el Atacama es el lugar de donde proviene la mayor parte”.
“Striped Marlin hunting” de la serie “Ocean Ambassadors” de Christian Vizl, México, Finalista, Profesional, Mundo natural & Vida Salvaje, Sony World Photography Awards 2019. “México, Baja California Sur, Bahía Magdalena. Un marlin rayado que caza una banco de verdel a un0s 65 kilómetros de la costa de San Carlos. He dedicado mi vida a explorar y contemplar la asombrosa belleza del océano y ha sido un viaje increíble que me ha traído un profundo sentimiento de conexión con la naturaleza, pero lamentablemente durante mi vida, he presenciado la devastación cada vez mayor que los humanos hemos causado en este planeta. Hoy los océanos del mundo están en grave peligro”.
De la serie “H o m e” de Felicia Simion, Rumania, Finalista, Profesional, Arquitectura, Sony World Photography Awards 2019. “Dentro de la mentalidad tradicional rumana, la casa es considerada el núcleo de la vida familiar, un espacio primordial que genera y preserva las energías vitales. Como fotógrafo que viajaba por Rumania, observé que los pueblos y ciudades se transformaron arquitectónicamente en los últimos años, como consecuencia de la apropiación cultural, como parte del proceso de globalización. Fotografié los restos de un llamado mundo ‘tradicional' y también un enfoque más ‘moderno' del concepto de hogar, con casas y complejos de apartamentos construidos en las afueras de las ciudades. Al aislarlos en paisajes naturales, como una forma de descontextualización, cuestioné los significados y atribuciones del hábitat y cómo se reflejan en la fluidez de los estilos arquitectónicos. ¿Es la casa un sitio primordial, o sus funciones han disminuido a un significado utilitario? ¿Se ha trasladado la casa del centro del mundo a su periferia?”
“Bubble Up!” de la serie “The Normals” de Pol Kurucz, Francia, Finalista, Profesional, Creativo, Sony World Photography Awards 2019. “Por definición, la mayoría de las personas son ‘normales'. Algunas quieren ser diferentes y seguir las normas de una tribu social o cultural específica, también son normales. Y hay quienes se reirían de las categorizaciones sin sentido, que no creen en ni se rigen por convenciones, que crean su propia realidad y la viven de forma natural. Son el tema de la última serie de fotos de Pol Kurucz: auténticos excéntricos, bichos raros y locos que a los ojos del fotógrafo son las nuevas normales. Todos los retratos para su proyecto más reciente se tomaron en el Kolor Studio, en el corazón de Río de Janeiro, donde todos los sets y accesorios fueron diseñados y creados por Kolor Art Collective. Casi todos modelos y actores que participaron en las fotos vienen del microcosmos humanista de la ciudad y ellos mismos pertenecen a los grupos redefinidos de excéntricos”.
“Sunset on the Sierra Madre” de la serie “Two Headed Eagle” de Maela Ohana, Francia, Finalist, Profesional, Mundo natural y vida salvaje, Sony World Photography Awards 2019. “Planta de ajo en la Sierra Madre de Oaxaca. Two Headed Eagle es una colección de retratos botánicos y fotografías de paisaje tomadas durante los cortos momentos en el amanecer y al caer la noche. Durante la hora dorada, una sensación de misterio envuelve el paisaje, creando extrañas interacciones entre la flora y su entorno natural. La mayoría de estas imágenes se tomaron en febrero de 2018, cuando pasé un mes caminando por las montañas de la Sierra Madre de Oaxaca y por la costa del Pacífico”.
De la serie “Boxing Against Violence: The Female Boxers Of Goma” de Alessandro Grassani, Italia, Finalista, Profesional, Deporte, Sony World Photography Awards 2019. “Elysèe, de 16 años. Retratada en las calles del centro de Goma, ella es parte de uno de los clubes oficiales de boxeo en la ciudad. Elysèe dice: ‘He estado boxeando durante 2 años, es algo que me da fuerza y valor para defenderme y me hace sentir aceptada en todas partes. En esta ciudad hay tanta violencia que siempre debes estar lista para reaccionar. Bajo las cenizas de esta sociedad hay conflictos latentes, una violencia lista para explotar en cualquier momento. Gracias al boxeo me siento preparada para enfrentar estos peligros ‘. República Democrática del Congo. Goma. 29/05/2018.”
“Birama & Ndeye Fatou” de la serie “Pères” de Marta Moreiras, España, Finalista, Profesional, Retrato, Sony World Photography Awards 2019. “Pères nace como una reflexión sobre la paternidad, para promover la igualdad de género y el desarrollo social en África. Vivimos en un mundo impregnado de estereotipos, de los cuales muchas veces somos víctimas. Pères cuestiona estos clichés que llevamos como una carga, de manera literal y también simbólica, para crear un camino hacia un diálogo abierto sobre un asunto crucial y significativo. Pères busca inspirar el cambio social y se esfuerza por apoyar a las mujeres en su batalla por la igualdad de género. Es un acto simbólico que implica una invitación a reflexionar sobre los roles de género. Estos retratos hacen visible el papel del padre y promueven un modelo familiar más equilibrado, donde los padres participan en la educación y el cuidado de sus hijos al mismo nivel que las madres”.
