6 Artistas japoneses contemporáneos que están conquistando el mundo del arte

 

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Japón tiene una larga y colorida historia de innovación artística. Durante el periodo Edo, se convirtió en el lugar de nacimiento del ukiyo-e, un estilo de estampa que sigue siendo influyente hoy en día. Japón también es el hogar de formas de arte tan queridas como el origami, el ikebana y el kintsugi. Durante la época de la posguerra y más allá, el país siguió produciendo nuevos géneros y estilos artísticos, desde el Gutai hasta el manga. Y hoy en día, Japón sigue rebosando de energía creativa. Sin embargo, los artistas contemporáneos japoneses no sólo están causando sensación en el mundo oriental: también están arrasando con la escena del arte occidental.

Aquí tienes seis artistas japoneses contemporáneos que debes conocer.

 

Chiharu Shiota

 

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La artista de instalación Chiharu Shiota explora sentimientos como la ansiedad, el silencio y la memoria a través de sus obras a gran escala. Shiota utiliza miles de hilos negros, rojos o blancos, y los ata y entrelaza cuidadosamente para cubrir habitaciones enteras. Sus “telas” suelen tener objetos incrustados, como llaves y conchas, así como elementos más grandes, como sillas e incluso barcos. Sus complejos sistemas de hilos aluden al interior del cuerpo y a las conexiones neuronales del cerebro. Al recorrer el espacio de la exposición, Shiota espera que los visitantes se sientan inspirados a explorar “ideas que pueden ser tan complejas como el propio hilo enredado”.

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Takashi Murakami

Desde flores sonrientes hasta personajes estilizados, los alegres motivos de Takashi Murakami son reconocibles en todo el mundo. Murakami es el fundador del movimiento artístico Superflat, un estilo caracterizado por contornos llamativos, colores planos y falta de perspectiva y profundidad. Su estilo “plano” hace referencia a la superficialidad de la cultura consumista occidental. A menudo se le llama “el Warhol de Japón”, ya que explora la creciente influencia de Occidente en la cultura contemporánea japonesa. Ha colaborado con marcas de moda como Marc Jacobs y Louis Vuitton, así como con músicos famosos, como Billie Eilish y Kanye West.

Takashi Murakami: Facebook | Instagram | Twitter

 

Yoshitomo Nara

El artista tokiota Yoshitomo Nara ganó reconocimiento durante el movimiento Pop Art japonés en la década de 1990 y desde entonces ha realizado casi 40 exposiciones individuales en todo el mundo. Es conocido por sus pinturas de niños y animales que parecen inocentes y amenazantes al mismo tiempo. Sus personajes suelen llevar armas, como cuchillos o sierras. Sin embargo, nunca pretenden ser agresivos. “Míralos, [las armas] son tan pequeñas, como juguetes. ¿Crees que podrían luchar con ellas?”, dice. “No lo creo. Más bien, veo a los niños entre otras personas más grandes y malas a su alrededor, que sostienen cuchillos más grandes…”.

Yoshitomo Nara: Instagram | Twitter

 

Yasumasa Morimura

El artista de la apropiación Yasumasa Morimura es famoso por tomar prestadas imágenes y figuras de la historia y recrearlas con su propio rostro y cuerpo. Morimura utiliza un gran número de elementos de utilería, vestuario, maquillaje y herramientas digitales para transformarse en sujetos notables de la cultura occidental, así como en figuras del Japón de la posguerra. Sus autorretratos satíricos exploran temas de raza, sexualidad y género desafiando las percepciones de la identidad masculina asiática.

A lo largo de su carrera, Morimura ha creado y expuesto cientos de sus “autorretratos”. Se ha disfrazado de artistas famosos como Frida Kahlo, Leonardo da Vinci, Caravaggio, Magritte, Dalí y muchos más.

Yasumasa Morimura: Facebook | Instagram | Twitter

 

Aya Takano

Aya Takano es una artista japonesa de Superflat, dibujante de manga y escritora de ciencia ficción. Pertenece al colectivo de Murakami, Kaikai Kiki, que significa “valiente, fuerte y sensible”. La obra de esta artista afincada en Tokio y Kioto evoca sin duda este mensaje. Las imaginativas y caricaturescas pinturas de Takano muestran a protagonistas femeninas que exploran territorios desconocidos, así como su propia sexualidad.

Durante su infancia en la ciudad de Saitama, Takano se sumergió en los cómics y se inspiró en dibujantes de manga como Osamu Tezuka. “Cuando era niña, soñaba despierta y permanecía en mi tierra de fantasía leyendo libros y mangas todo el tiempo”, dice. “Odiaba la mayoría de los diseños de aparatos y edificios, y todavía lo hago. Aspiraba a la libertad de espíritu y era muy diferente a los demás. Todavía quiero ser así”.

Takano también se inspira en las pinturas eróticas del periodo Edo, la iconografía religiosa del Renacimiento, Gustav Klimt y la cultura occidental.

Aya Takano: Facebook | Instagram

 

Yayoi Kusama

 

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Por supuesto, nuestra lista de artistas japoneses contemporáneos no estaría completa sin Yayoi Kusama. Es mundialmente conocida por sus coloridas pinturas, esculturas, actuaciones e instalaciones que tienen algo en común: ¡puntos!

Su fijación por los patrones repetitivos de puntos comenzó cuando tenía 10 años. Fue entonces cuando empezó a experimentar vívidas alucinaciones que describe como “destellos de luz, auras o densos campos de puntos” que cobraban vida, se multiplicaban y la envolvían a ella y a su entorno en un proceso que denominó “auto-obliteración”. Al cubrir superficies y habitaciones enteras de puntos, Kusama intenta recrear estas alucinaciones para sus espectadores.

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Sofía Vargas

Sofía Vargas es redactora en español para My Modern Met. Originaria de la Ciudad de México, es licenciada en Lenguas Modernas y Gestión Cultural por la Universidad Anáhuac. A lo largo de su carrera ha trabajado para varias instituciones culturales y ferias de arte en México. Además de escribir, Sofía es una apasionada de la cocina y dedica su tiempo a desarrollar otras habilidades artísticas, como la cerámica y la ilustración.
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