El artista Kehinde Wiley se inspira en la obra de los grandes maestros para dar vida a sus retratos contemporáneos. En sus cuadros, Wiley reemplaza a la realeza, los nobles, y los aristócratas europeos asociados generalmente con este tipo de pintura. En cambio, estos retratos son protagonizados por “hombres urbanos, negros y marrones de todo el mundo”.
Wiley, quien aprendió a pintar copiando obras de más de dos siglos de antigüedad, es experto en retratar a sus sujetos con la mismas cualidades estéticas que los artistas europeos de antes del siglo XIX. Sus obras tienen una forma naturalista similar que pone atención a la luz y los detalles. Sin embargo, la diferencia más clara es la representación: Wiley coloca a las personas de color al frente y, por lo tanto, en el poder, sin despojarlas de sus atuendos cotidianos.
El vocabulario visual de las pinturas desde el Renacimiento hasta el rococó es una parte vital de las obras contemporáneas de Wiley. “Si miras mis pinturas, hay algo en los labios, ojos y membranas mucosas. ¿Se trata solo de eso? No. Preguntan: ‘¿Qué están haciendo estos tipos?’ ”, explica Wiley. “Asumen las poses de los amos coloniales, los antiguos jefes del Viejo Mundo”. Pero al aplicar estas consideraciones a sus sujetos, desafía, interrumpe y finalmente desarrolla la larga tradición de la pintura de retratos en el arte.
Wiley celebra su primera gran exposición en Francia en el Centre d'Art La Malmaison en Cannes. Esta retrospectiva, titulada Kehinde Wiley: Peintre de L'Épopée, cubre más de una década de su práctica artística, y estará en exhibición hasta el 1 de noviembre de 2020
El artista Kehinde Wiley tiene una retrospectiva de su trabajo en exhibición en Cannes, Francia. Es la primera gran muestra de su trabajo en ese país.
Kehinde Wiley: Sitio web | Instagram | Facebook
My Modern Met obtuvo permiso de Galerie Templon para reproducir estas imágenes.
Artículos relacionados:
Este artista nigeriano aborda el concepto de libertad a través de retratos hiperrealistas