Lo mejor de 2021: 10 increíbles instalaciones que celebran el regreso a la vida pública

Lo mejor de 2013: Las 10 instalaciones de arte más sorprendentes

De todos los diferentes tipos de arte sobre las que escribimos a diario, hay una que claramente se distingue del resto: la instalación. Según Merriam-Webster, una instalación se define como “una obra de arte que generalmente consta de múltiples componentes –a menudo de medios mixtos– y que se exhibe en un espacio generalmente grande en un arreglo especificado por el artista”.

¿Por qué nos gustan las instalaciones? Por muchas razones. Primero, a menudo son inmersivas, por lo que le brindan a los visitantes una experiencia multisensorial. Luego, generalmente son específicas a un sitio, lo que significa que la instalación fue construida para un momento y espacio en particular. Finalmente, es muy imaginativa, ya que reúne varios materiales diferentes para crear algo original e inesperado.

Aquí echamos un vistazo a las instalaciones más impresionantes que se exhibieron en todo el mundo en 2013. ¿Pudiste ver alguna de estas obras con tus propios ojos?

Las mejores instalaciones de 2013

Colorful Canopies of Umbrellas por Sextafeira Produes

En julio, la ciudad de Agueda, Portugal, cobró vida cuando aparecieron coloridos doseles de paraguas sobre sus calles. La productora Sextafeira Produes creó esta alegre instalación para convertir calles comerciales tradicionales en una atractiva experiencia visual.

La fotógrafa Patricia Almeida tomó imágenes increíbles de una instalación similar que se hizo viral el año pasado. La pieza formó parte del un festival llamado AgitÁgueda.

From the Knees of My Nose to the Belly of My Toes por Alex Chinneck

From the Knees of My Nose to the Belly of My Toes es una pieza surreal del artista británico Alex Chinneck, quien crea la ilusión de que la fachada de ladrillos se desliza por el frente de un edificio en Margate, Inglaterra. Esta impresionante instalación, que a Chinneck le tomó aproximadamente un año de trabajo, transformó una residencia abandonada de cuatro pisos al reemplazar la fachada anterior por una nueva que se desliza hacia afuera.

The Fallen por Andy Moss y Jamie Wardley

Los artistas británicos Andy Moss y Jamie Wardley de Sand In Your Eye produjeron esta poderosa pieza visual en la playa de desembarco del día D de Arromanche en Francia. Los dos desarrollaron este concepto, titulada The Fallen, en honor del Día Internacional de la Paz (21 de septiembre), como un recordatorio de lo que sucede en ausencia de esa paz.

Unwoven Light por Soo Sunny Park

En la Galería de Arte de la Universidad de Rice en Houston, Texas, los visitantes se sumergieron en un reluciente mundo de luces, sombras y colores. Llamada Unwoven Light, esta escultura flotante de Soo Sunny Park estaba hecho de malla y plexiglás. La pieza invitó a los visitantes a ingresar al espacio para observar cómo cambia la luz natural y artificial cuando se ve desde cierto ángulo o en diferentes momentos del día.

Sirens of the Lambs por Banksy

Banksy combinó lo tierno y abrazable con lo perturbador. La 11ª pieza de su exhibición Better Out Than In cobró vida en las calles de Nueva York. El artista tomó un camión de reparto y lo convirtió en una instalación de un matadero protagonizada por sesenta muñecos de peluche de vacas, gallinas, cerdos, corderos que sacaban las cabezas por mamparas de madera.

Home Within Home Within Home Within Home Within Home por Do Ho Suh

En 2013, en el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Seúl, podrías encontrar la pieza Home Within Home Within Home Within Home Within Home de Do Ho Suh, una réplica a escala 1: 1 de dos casas en las que el artista ha vivido anteriormente. Creado en tela morada, su hogar tradicional coreano (donde vivía cuando era niño) fue envuelto y suspendido dentro de un edificio más moderno (su primer edificio de apartamentos cuando vino a los Estados Unidos en Providence, Rhode Island).

In Orbit por Tomas Saraceno

In Orbit—la pieza más grande y ambiciosa del artista Tomas Saraceno hasta la fecha—consistió en una gran construcción de malla suspendida sobre la plaza del museo K21 Standehaus en Dusseldorf, Alemania.

Los visitantes pudieron subir a la gigantesca construcción de alambre de acero, que abarcaba tres niveles y medía 25 metros. La red de malla solo pesaba tres toneladas y había media docena de “esferas” o globos inflados de PVC colocados dentro de ella.

Forever Bicycles por Ai Weiwei

Este año, el artista y activista chino Ai Weiwei presentó una nueva versión de su increíble instalación Forever Bicycles en Toronto. Esta, la pieza central del Scotiabank Nuit Blanche, un evento de arte contemporáneo durante toda la noche que toma las calles de la ciudad, consistió en 3,144 bicicletas apiladas en la plaza Nathan Phillips Square de Toronto.

Rain Room por Random International

Rain Room, del colectivo europeo Random International, permitió a los visitantes experimentar la lluvia sin mojarse. Mostrado por primera vez en el Barbican Center desde octubre de 2012 hasta marzo de este año, llegó a Nueva York, donde fue montado en una galería temporal al lado del MoMA. Este fue el debut de esta monumental instalación.

Infinity Mirrored Room – The Souls of Millions of Light Years Away por Yayoi Kusama

En Infinity Mirrored Room – The Souls of Millions of Light Years Away de Yayoi Kusama, cientos de luces LED multicolores, suspendidas a diferentes alturas y colgando del piso al techo, transformaron una habitación en algo que parece no tener fin.

La habitación, con forma de cubo y paneles de espejo, tenía una piscina reflectante poco profunda como su piso, y las luces se encendían y apagaban para crear un efecto estroboscópico. Aunque similar a otras instalaciones que Yayoi Kusama ha presentado con anterioridad, como Infinity Mirror Room en el Tate Modern y Fireflies on the Water en el Whitney Museum of Art, esta fue hecha especialmente para la exposición en la galería David Zwirner, y prometió al espectador una experiencia maravillosamente surrealista.