A lo largo de 2019, artistas de todos los rincones del mundo han hecho oír su voz a través de impactantes instalaciones de arte. Ya sea con ilusiones ópticas o un uso ingenioso de la luz que transforma el espacio público, cada artista usa su trabajo para transmitir un mensaje importante. Desde 2013 hemos compilado las 10 mejores instalaciones de arte del año, y en 2019 fue más difícil que nunca seleccionar las mejores obras in situ de entre tantos grandes contendientes.
Algunos artistas como Vahit Tuna y Lorenzo Quinn utilizaron sus instalaciones artísticas para hablar de problemas sociales, mientras que otros se sintieron atraídos a explorar temas de actualidad como el cambio climático y la violencia. Nombres tan conocidos como Banksy y JR han vuelto a entrar en la lista, el primero por su sorprendente tienda pop-up, Gross Domestic Product, que causó sensación alrededor del mundo. Pero no todos los artistas trabajan al aire libre. El estudio de arte japonés teamLab entró a la lista con su impresionante instalación envolvente que llenó una habitación de miles de lámparas de cristal de Murano.
Nuestro top 10 está lleno de artistas contemporáneos legendarios como Jenny Holzer y Bruce Munro, ambos celebrados por sus instalaciones in situ. Pero junto a estos grandes nombres, también incluimos a creadores emergentes como DAKU, el artista indio que se está haciendo famoso por su arte con sombras. Mira quién logró entrar en la lista de las mejores instalaciones de arte y luego sigue leyendo para saber más sobre la historia de la instalación de arte. ¡Y no olvides echar un vistazo a nuestras selecciones de años anteriores!
Estas son las 10 mejores instalaciones de arte de 2019 alrededor del mundo.
Gross Domestic Product por Banksy
El artista callejero más famoso—y más misterioso—del mundo volvió a causar sensación con un proyecto inesperado. Cuando Gross Domestic Product abrió sus puertas en Londres de un día para otro, la tienda de artículos para el hogar que solo podía verse desde afuera despertó la curiosidad de todo el mundo. Banksy usó el aparador de la tienda para exhibir productos como tazas decoradas y tapetes de bienvenida hechos por refugiados en Grecia. Eventualmente, los compradores potenciales pudieron registrarse para adquirir algunos artículos a través del sitio oficial de Gross Domestic Product.
Entonces, ¿cuál es el significado de la instalación? En realidad es bastante práctico. Una empresa de tarjetas de felicitación estaba intentando tomar el control legal del nombre de Banksy. Para protegerse, el artista callejero siguió la recomendación de un juez de iniciar su propia línea de productos. “Sigo animando a todo el mundo a copiar, tomar prestado, robar y enmendar mi arte para divertirse, para la investigación académica o para el activismo. Simplemente no quiero que obtengan la custodia exclusiva de mi nombre”, declaró Banksy.
Foto:teamLab
Forest of Resonating Lamps – One Stroke, Cherry Blossoms por teamLab
El estudio de arte y tecnología japonés teamLab es conocido por sus increíbles instalaciones envolventes que exploran la relación entre los humanos y el mundo a través del arte. Gracias a teamLab Borderless, su museo de arte digital de Tokio, los visitantes pueden explorar su visión de la luz y el color a diario. Una de las instalaciones más llamativas del museo es, sin duda, Forest of Resonating Lamps.
La instalación interactiva se compone de miles de lámparas de cristal de Murano que siguen los movimientos de los visitantes con su luz. La pieza cambia cada estación, y la versión de primavera rindió homenaje a las célebres flores de cerezo de Japón. Al mezclar gradaciones de color, teamLab pretende imitar la tradición japonesa del Kasane no Irome: la superposición de sedas para crear color.
© 2019 Jenny Holzer, miembro de la Artists Rights Society (ARS), NY. Presentada por Creative Time. (Foto: Lauren Camarata)
VIGIL por Jenny Holzer
Jenny Holzer es famosa por usar texto proyectado para crear piezas que hablan sobre temas importantes. En VIGIL, la artista utilizó su arte para poner el control de armas bajo los reflectores a través de palabras expuestas sobre el Rockefeller Center de Nueva York. La instalación temporal utilizó textos de sobrevivientes de la violencia con armas, así como de aquellos que han perdido a sus seres queridos por esa causa.
Presentada por la organización sin fines de lucro neoyorkina Creative Time, VIGIL llega en un momento la situación de violencia armada en Estados Unidos está en su punto de inflexión. “Jenny Holzer ha sido una innovadora en el campo del arte público”, dijo la directora ejecutiva de Creative Time, Justine Ludwig. “Es un honor trabajar con ella para realizar este proyecto, abordando uno de los temas más urgentes que tenemos hoy como nación. Su trabajo amplifica las palabras de las víctimas directas y da una perspectiva personal a estadísticas impactantes”.
© 2019 Bruce Munro. Todos los derechos reservados. (Foto: Serena Munro)
Field of Light at Sensorio por Bruce Munro
El aclamado artista británico Bruce Munro lleva 15 años creando sus espectaculares paisajes iluminados. Sus instalaciones buscan celebrar la experiencia humana compartida a través de focos brillantes interconectados. En Field of Light at Sensorio, Munro acentuó las curvas del paisaje vinícola de California con 60,000 luces LED que funcionan con energía solar. Extendiéndose a lo largo de 60,000 metros cuadrados, es la instalación más grande que Munro ha producido hasta la fecha.
“Espero que la experiencia permita a las personas relajarse y disfrutar de la experiencia compartida y alejarse con un sentimiento de paz y armonía interior… Un paisaje suavemente iluminado que está enmarcado por un cielo estrellado”, compartió Munro en una entrevista exclusiva con My Modern Met. “¡Yo animaría a la gente a inspirarse en la naturaleza porque realmente contiene todas las respuestas!”
Field of Light at Sensorio resultó ser tan popular que la pieza permanecerá en exhibición hasta el 30 de junio de 2020.
Foto: Lorenzo Quinn
Building Bridges por Lorenzo Quinn
Dos años después de exhibir Support, el escultor Lorenzo Quinn regresó a Venecia con su instalación Building Bridges. Con más de 15 metros de alto y 19 de largo, seis pares de manos se unieron sobre el histórico Arsenal de la ciudad para crear un puente de unidad.
Creada para la Bienal de Venecia de 2019, Building Bridges se basa en un mensaje de inclusión que se necesita hoy más que nunca. “Cada par de manos de la escultura celebra uno de los seis valores humanos universales: Amistad, para construir juntos el futuro; Sabiduría, para tomar decisiones mutuamente beneficiosas; Ayuda, para cimentar relaciones duraderas; Fe, para confiar en tu corazón y en tu autoestima; Esperanza, para perseverar en esfuerzos que valen la pena; y Amor, el propósito fundamental de todo esto”, comparte Quinn.
Foto: Pekka Niittyvirta y Timo Aho
Lines (57° 59 ́N, 7° 16 ́W) por Pekka Niittyvirta y Timo Aho
En un intento por visualizar los efectos del aumento del nivel del mar, los artistas finlandeses Pekka Niittyvirta y Timo Aho utilizaron rayos de luz para crear Lines (57° 59 ́N, 7° 16 ́W). El dúo trabajó desde el Centro de Artes Taigh Chearsabhagh en Escocia y marcó puntos en el paisaje hasta donde pronto podría llegar el nivel del mar. El resultado es visualmente hermoso e impactante a la vez, mostrándonos lo que podría pasar en un futuro cercano.
A medida que las luces atraviesan los edificios, cortándolos casi a la mitad, la amenaza que viven las comunidades costeras queda en exhibición. Al pensar en las acciones humanas, el medio ambiente y el cambio climático, los artistas han podido demostrar las consecuencias inminentes de nuestras acciones.
“Creemos que este tema es uno de los retos más grandes a los que nos enfrentamos como humanidad”, dijeron los artistas en una entrevista exclusiva con My Modern Met. “El arte tiene el potencial de presentar información científica, ideas complejas, y conceptos de forma efectiva, algo que las palabras y los gráficos no siempre logran hacer”.
Ilusión de la pirámide del Louvre por JR
Un nombre familiar en esta lista, el artista callejero JR produce continuamente obras de arte de alta calidad. En 2019, con motivo del 30º aniversario de la pirámide del Louvre, el artista francés creó un homenaje memorable—aunque efímero—de la estructura. Con la ayuda de 400 voluntarios, colocó estratégicamente 2,000 hojas de papel para crear la ilusión de que la pirámide estaba emergiendo de una cantera.
Una vez que JR publicó la fotografía de la pieza terminada en su Instagram, el área se llenó de turistas y el frágil papel rápidamente quedó destruido. Aunque algunas personas se decepcionaron de lo rápido que desapareció esta instalación, para JR se trataba de la idea de presencia y ausencia. De hecho, la respuesta de JR a través de Twitter lo dice todo: “Las imágenes, como la vida, son efímeras. Una vez que que pegamos los pedazos, la pieza se vale por sí misma. El sol seca el pegamento y, con cada paso, las personas arrancan pedazos del frágil papel. El proceso tiene que ver con la participación de voluntarios, visitantes y buscadores de recuerdos”.
Untitled por Vahit Tuna
Al colocar 440 pares de zapatos de tacón negros sobre la fachada de un edificio, el artista turco Vahit Tuna busca hacer un llamado sobre los feminicidios en Turquía. Cada par representa a una mujer que murió en manos de su pareja en 2018, convirtiendo a la instalación en un poderoso y triste recordatorio de lo mucho que queda por hacer para combatir la violencia doméstica.
Es imposible ignorar la imponente exhibición, que duró seis meses en una pared curada por la plataforma de arte sin fines de lucro Yanköşe El uso de tacones se inspiró en la costumbre turca de colgar los zapatos de los difuntos fuera de su casa. Al retomar esta tradición funeraria, Tuna hace una llamada de atención al público.
Foto: Marc Wilmot
Instalación para Milan Design Week por Alex Chinneck
El artista británico Alex Chinneck se robó todos los reflectores con su instalación en Italia durante Milan Design Week. En lo que él llamó su proyecto más ambicioso hasta ahora, Chinneck “abrió la cremallera” de la fachada de un edificio en Milán para dejar ver una luz azul brillante debajo.
La increíble ilusión también se extiende por el interior del edificio, donde Chinneck insertó cremalleras en las paredes y suelos. De hecho, para conseguir el efecto deseado, excavó y repintó el hormigón en diferentes secciones del edificio. Desafortunadamente, la vida de la cremallera fue corta, ya que la instalación temporal fue retirada después de unas semanas.
Photo: DAKU
Foto: DAKU
Theory of Time por DAKU
En los últimos años, el artista indio DAKU ha empezado a ganar fama gracias a sus impresionantes instalaciones que utilizan luz y sombra. Al estudiar cuidadosamente la trayectoria del sol, DAKU instala palabras que sólo pueden ser vistas en su totalidad en un momento preciso en el tiempo. Aunque a menudo crea estas piezas en fachadas de edificios, Theory of Time lo llevó a llenar una calle entera en Panjim, India, con texto.
La sombra de los textos se mueve a lo largo del día, imitando el significado de las frases proyectadas sobre el pavimento. “El tiempo es un gran maestro” y “El tiempo es una ilusión” son solo algunas de las oraciones que hacen que el trabajo de DAKU sea la combinación perfecta entre lo visual y lo metafórico.
