Lo mejor de 2016: Las 10 instalaciones más espectaculares
Las ingeniosas e imaginativas instalaciones artísticas que aparecen en museos, calles y paisajes naturales de todo el mundo nos impresionan año con año. Desde piezas escultóricas hasta arte con luz y proyecciones, las instalaciones juegan con el espacio para desafiar nuestras percepciones tradicionales sobre compromiso artístico.
Al igual que el año anterior, en 2016 vimos una gran variedad de instalaciones hermosas, fascinantes y conmovedoras. Si bien las principales obras de 2015 indicaron una tendencia hacia el color, las mejores instalaciones de este año son un poco más eclécticas y conceptuales, presentando una gama de estéticas y matices únicos.
Echa un vistazo a nuestras instalaciones favoritas a continuación.
JR au Louvre por JR
Usando impresiones fotográficas, el artista francés JR escondió a icónica pirámide de cristal de I.Mi Pei en el famoso Museo del Louvre en París. Cuando se ve desde cierto ángulo, la estructura parece desaparecer, revelando la fachada del impresionante palacio que fue convertido en museo.
The Blood Forest por Philippe Echaroux
Para llamar la atención sobre la destrucción del Amazonas, el artista Philippe Echaroux creó The Blood Forest, una serie sorprendente que proyecta retratos de los miembros de la tribu indígena Suruí en sus árboles.
The Rubicon por Jason deCaires Taylor
El Museo Atlántico es un museo de arte contemporáneo submarino ubicado frente a la costa de la isla de Lanzarote en el Océano Atlántico. Para el sitio sin precedentes, el artista Jason deCaires Taylor ha esculpido una serie de figuras hiperrealistas que parecen pasear sin rumbo por el fondo marino.
Hollow por Katie Paterson y Zeller & Moye
Hollow, una instalación interactiva de la artista Katie Paterson y los arquitectos Zeller & Moye, presenta madera de 10.000 especies de árboles que abarcan millones de años. Cortados en tablas y confeccionados para lucir como una colección de estalactitas, este museo de madera cuelga del techo, lo que ofrece a los visitantes una experiencia de visualización única y sin complicaciones.
The Floating Piers por Christo
El artista conceptual contemporáneo Christo es conocido por su revolucionario arte terrenal. Para su más reciente proyecto, The Floating Piers, Christo creó una serie de brillantes senderos amarillos que invitan a los residentes y visitantes de Sulzano, Italia, a visitar las islas vecinas a pie. Como todas las instalaciones de Christo, el paisaje local juega un papel importante en el concepto de The Floating Piers. “Las montañas que rodean el lago ofrecerán una vista aérea de The Floating Piers, exponiendo ángulos inadvertidos y modificando las perspectivas”, explicó. “El agua, el viento, el sol, todo esto es parte del proyecto”.
Labyrinth por Motoi Yamamoto
Armado con sal de mesa estándar y una mano firme, el artista japonés Motoi Yamamoto ha transformado meticulosamente el piso de un castillo medieval en el sur de Francia en un impresionante laberinto en espiral.
#SafePassage por Ai Wei Wei
Conocido por su arte con tintes políticos, Ai Weiwei siempre hace declaraciones sobre problemas actuales con sus piezas. Para #SafePassage, este artista contemporáneo valientemente cubrió los pilares de la Konzerthaus de Berlín con más de 14,000 chalecos salvavidas brillantes. Acompañado de un bote salvavidas colgante con el hashtag “#safepassage”, la instalación hace un llamado sobre la difícil situación de los refugiados que buscan asilo en Europa.
Plexus 35 por Gabriel Dawe
Compuesto por coloridos hilos de bordado e intencionalmente rodeado de antiguas obras maestras, la encantadora instalación del artista mexicano Gabriel Dawe, Plexus 35, agrega un toque contemporáneo a la Gran Galería del Museo de Arte de Toledo.
The Canopy por Rebecca Louise Law
La artista y amante de la jardinería Rebecca Louise Law combinó sus dos pasiones para crear The Canopy, una brillante y hermosa instalación compuesta por 150,000 flores endémicas de Australia. Usando alambre de cobre y una amplia variedad de flores, Law compuso esta cubierta para adornar el tragaluz en el centro comercial Eastland de Melbourne.
Tili Wiru Tjuta Nyakutjaku por Bruce Munro
Si bien el artista británico Bruce Munro ha creado varias versiones de Field of Light, una obra luminosa a gran escala, en 2016 finalmente construyó una instalación de iluminación en el sitio que lo inspiró todo: Uluru, un monolito de arenisca en Australia. Titulada Tili Wiru Tjuta Nyakutjaku (“mirando muchas hermosas luces” en Pitjantjatjara, el idioma local de los pueblos aborígenes de la región), la deslumbrante exhibición estuvo abierta hasta 2017.
A continuación: Lo mejor de 2015
