Lo mejor de 2015: 15 maravillosas instalaciones artísticas
Lo que más nos gusta de las instalaciones es que, además de tener el poder de transformar los espacios que ocupan, también modifican nuestras propias percepciones del espacio, el color y las formas. Estas piezas nos recuerdan que una habitación simple con paredes blancas, una capilla vacía y un mercado lleno de gente pueden ser el lienzo de un artista. En ese sentido, 2015 definitivamente elevó los estándares con instalaciones envolventes, divertidas y estimulantes.
Para ver exactamente a lo que nos referimos, desplázate hacia abajo y echa un vistazo a quince de nuestras instalaciones de arte favoritas que encantaron al mundo este año.
When My Father Died It Was Like a Whole Library Had Burned Down por Susanna Hesselberg
La artista sueca Susanna Hesselberg construyó una biblioteca para abordar el tema de la muerte de un ser querido. Visible solo desde el piso, la instalación está delineada discretamente y, desde lejos parece tratarse solo un marco cuadrado en el césped. Sin embargo, a medida que los espectadores se acercan, las pilas de libros bajo tierra cobran vida. Su estructura compacta recuerda a un pozo sin fondo.
Installation Arnhem por Suzan Drummen
Suzan Drummen muestra un gran ojo para los detalles con sus caleidoscópicas instalaciones de piso que adquieren una forma tridimensional gracias a su complejidad. Esta artista, quien reside en los Países Bajos, trabaja con miles de piezas individuales que son colocadas en el piso, o sujetadas con alfileres en las paredes; en ocasiones, algunos miembros del público ayudan a formar los diseños. Sus piezas están hechas de cristal, metal cromado, piedras preciosas, espejos y vidrio óptico. Al combinarse, estos componentes ornamentales animaron una capilla de madera vacía para la pieza Installation Arnhem de Drummen.
Dear World… Yours, Cambridge por Miguel Chevalier
El artista Miguel Chevalier creó una serie de proyecciones inmersivas que le dieron un fascinante toque de estilo a un evento de caridad de la Universidad de Cambridge. Esto convirtió a los diseños de Chevalier en las estrellas de la King's College Chapel, cubriendo el histórico interior con explosivos colores, patrones y texturas. El resultado fue una impactante yuxtaposición que fusionó imágenes contemporánea con arquitectura gótica del siglo XVI; una mezcla de lo antiguo y lo moderno que dio nueva vida al edificio.
Mirrored Room por Lucas Samaras
El artista Lucas Samaras, quien reside en Nueva York, es conocido por sus cámaras de madera cubiertas por completo con espejos que transforman los espacios en deslumbrantes y vertiginosas habitaciones infinitas. Cada una de estas cautivadoras salas invita al público a adentrarse en un mundo de infinitas reflexiones y refracciones. El espacio sin límites reflejado brinda al espectador la experiencia surrealista de flotar en un abismo libre de las nociones de tiempo y lugar. La instalación infinita más famosa del artista, la Sala No. 2 (también conocida como Mirrored Room), se exhibió en la Pace Gallery en agosto.
Love Mondays por Gemma Cairney y Spark Your City
Los londinenses disfrutaron de una sorpresa colorida una mañana de junio, cuando el Puente de Londres se convirtió en un camino de arco iris que se extendía a lo largo de 300 metros sobre el río Támesis. La alegre instalación fue creada por la presentadora de la BBC 1, Gemma Cairney y Spark Your City, un movimiento global “dedicado a generar alegría en la vida cotidiana de la ciudad”. Cairney y sus colaboradores se levantaron temprano para asegurarse de que el camino arcoíris estuviera en su lugar en la hora pico. Con los coloridos azulejos, un atuendo brillante, ramos de flores gratis y un letrero que invitó a la gente a “amar los lunes”, la idea de Cairney fue un rayo de sol para los londinenses en esa mañana gris y lluviosa.
In Infinity por Yayoi Kusama
Desde hace años estamos enamorados del colorido trabajo de la artista japonesa Yayoi Kusama. Sus maravillosas instalaciones con miles de puntos envuelven al espectador en un mundo fantástico y de ensueño. En octubre, Kusama invadió el ala sur del Museo Louisiana de Arte Moderno en Dinamarca con su primera exposición retrospectiva. Llamada In Infinity, la muestra presenta múltiples obras que capturan la esencia de su lenguaje artístico y su fascinación por los espacios cosmológicos y psicológicos.
Lucent por Wolf Buttress
Wolf Buttress creó una instalación escultórica que parece un diente de león gigante flotando en la brisa. Su centro, rodeado de delicadas y diminutas flores, imita la forma y la suave textura de la flor. Llamada Lucent, este gigantesco orbe está suspendido sobre una piscina oscura que refleja sus puntas iluminadas, duplicando su sorprendente presencia. Aunque tiene la suave apariencia de un diente de león, Buttress produjo a Lucent con otro cuerpo mucho más grande y natural en mente: el universo. El nombre de la instalación (derivado del latín “brillar”) y sus 3,115 esferas de vidrio sopladas a mano representan las estrellas visibles desde el hemisferio norte.
Plexus A1 por Gabriel Dawe
El artista Gabriel Dawe lo hizo de nuevo, esta vez con una pieza titulada Plexus A1. Este hipnótico arcoíris parece ser una especie de escultura arquitectónica, pero en realidad está hecha con hilos de colores vibrantes. Como parte de su serie Plexus, esta ilusión óptica multicolor, compuesta por más de 15 tonos diferentes, abarca los 6 metros de altura del espacio y se compone de casi 40 kilómetros de de hilo. Para crear esta obra de arte visual y espacial , el artista usó una aguja gigante hecha por él mismo formada a partir de una varilla de extensión.
Projecting Change: The Empire State Building por Louie Psihoyos y Fisher Steven
En agosto, el emblemático Empire State Building de Nueva York se transformó en un conmovedor homenaje a los animales en peligro de extinción en todo el mundo. Este espectáculo de luces, titulado Projecting Change: The Empire State Building, fue organizado por el director Louie Psihoyos y el productor Fisher Stevens de The Cove, un documental ganador del Óscar sobre la caza de delfines en Japón. El dúo colaboró con Travis Threlkel, cofundador de Obscura Digital, en la proyección, que iluminó el edificio de 9 PM a 12 AM y presentó imágenes de animales del “Arca de Noé”.
JumpIn! por Pearlfisher
¿Quién dice que las albercas de pelotas son solo para niños? La agencia Pearlfisher armó una instalación de arte interactivo para adultos, ¡que resultó ser una alberca con 81,000 bolas de plástico blancas! Esta instalación inmersiva llegó a Estados Unidos después de un exitoso debut en el Reino Unido. Al llevar esta exhibición interactiva alrededor del mundo, la agencia creativa busca recordar a los visitantes que jugar puede despertar el pensamiento creativo. Aunque bucear en un mar de pelotas de plástico puede parecer infantil, permite que los adultos se relajen después de un día estresante en el trabajo al darles una sensación de libertad y refuerza el hecho de que el equilibrio entre la vida laboral y la vida personal es extremadamente importante.
Crystal Universe por teamLab
El estudio de arte tecnológico japonés teamLab invita a los espectadores a adentrarse en una galaxia de luces brillantes en Crystal Universe, una instalación totalmente inmersiva. El colectivo con sede en Tokio colocó 60,000 LED suspendidos en un espacio tridimensional, utilizando su tecnología 4D Vision para crear la deslumbrante apariencia de partículas de luz infinitas que caen en cascada en todas las direcciones.
The Dance por Benjamin Shine
El artista londinense Benjamin Shine puso a prueba sus increíbles habilidades para crear arte con telas en sus más recientes “pinturas” hechas de tul. The Dance se compone de caras increíblemente realistas y elegantes perfiles de bailarines construidos a partir de más de 2,000 metros de tul suspendido en el aire. Shine dobló, planchó y cosió meticulosamente el material hasta que los rasgos y extremidades se formaran en las nubes de material púrpura, rosa y azul. Los detalles intrincados se revelan a través del contraste creado por las luces de fondo que brillan a través de las tenues capas de tela.
Flower House por Lisa Waud y Florist Collaborators
¿Qué pasa si le das 48 horas a un grupo de floristas para llenar una vieja casa abandonada con flores? En la tercera semana de octubre de 2015, varios talentosos floristas de todo Estados Unidos le dieron nueva vida a una dilapidada casa de Detroit con entre 60,000 y 100,000 flores. Después de que la fascinante instalación Flower House de Lisa Waud llegó a su fin, fue desmontada de manera responsable para que sus materiales pudieran ser reutilizados. El terreno, anteriormente olvidado, ahora se está convirtiendo en una granja de flores y un centro de diseño para que su legado floral pueda continuar.
Heartbeat por Charles Pétillon
Desde el 27 de agosto hasta el 27 de septiembre, el edificio del siglo XIX del Covent Garden en Londres albergó 100,000 globos blancos gigantes como parte de una instalación llamada Heartbeat. Esta impresionante exhibición es la primera obra de arte público del artista francés Charles Pétillon. La pieza tiene 54 metros de largo y 12 metros de ancho. Incrustada dentro de la nube, se encuentra una suave luz pulsante, que simboliza el latido de un corazón y también refleja el sentido de energía y dinamismo del distrito de Covent Garden. Pétillon espera que su presencia inesperada anime a los transeúntes a ver el lugar desde otra perspectiva.
The Key in the Hand por Chiharu Shiota
Dentro del Pabellón de Japón de la Bienal de Arte de Venecia 2015, el artista Chiharu Shiota sorprendió a los visitantes con una presentación extraordinariamente inmersiva. Con dos botes, hilo rojo en un tono vibrante, una red de metal entrelazado y más de 50,000 llaves usadas, Shiota creó The Key in the Hand, una exhibición destinada a inspirar a los espectadores a pensar en la importancia de los recuerdos y lo desconocido. La pieza consistió en llaves entrelazadas que colgaban sobre los barcos en brillantes hilos rojos. Los espectadores podían caminar por debajo de este laberinto a través de un camino sinuoso. Las decenas de miles de llaves fueron enviadas por personas de todo el mundo para dar vida a un proyecto común.
