Foto: emarts emarts en Unsplash
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El desarrollo de nuevas tecnologías tiene muchas ventajas en nuestras vidas. Lo que antes era un proceso mucho más arduo puede simplificarse con facilidad utilizando los mecanismos adecuados. Una de estas tareas que antes eran muy laboriosas es el acto de crear copias o impresiones de arte. Mientras que antes era un proceso increíblemente largo, la parte más difícil de crear copias de una impresión hoy en día es simplemente pulsar un botón y esperar a que la impresora haga lo suyo. En el pasado, la gente no contaba con esta clara ventaja, así que encontraron formas manuales de hacer impresiones—como la serigrafía—que en realidad resultaron ser una forma de arte realmente viable.
¿Qué es la serigrafía?
La primera forma reconocible de serigrafía apareció hace más de 1,000 años en China, durante la dinastía Song. El proceso, que inicialmente se basaba en un método de estarcido a mano, pronto evolucionó hacia el uso de una fina malla tensada sobre un marco. La malla a veces era de seda y de ahí se origina su nombre: la palabra serigrafía viene del latín sericum, que significa seda, y del griego graphe, o escribir. Desde su invención, la técnica ha cambiado muy poco: una vez expuesta la pantalla con la imagen deseada, los artistas transfieren sus obras de arte presionando la tinta a través de la malla con una escobilla de goma sobre diversas superficies, como papel, tela e incluso madera. Al igual que en las estampas japonesas, se imprime un color a la vez, por lo que hay que utilizar varias pantallas para producir una imagen multicolor.
En la década de 1960, artistas estadounidenses como Roy Lichtenstein y Andy Warhol popularizaron la técnica al utilizarla para producir en masa impresiones de estilo gráfico con colores brillantes. Su arte marcó el inicio del movimiento Pop Art y, esencialmente, el fin del expresionismo abstracto. Desde entonces, los artistas contemporáneos han seguido utilizando la serigrafía como medio para producir obras de arte inspiradoras.
Descubre 10 artistas que trabajaron con serigrafías y que deberías conocer.
Andy Warhol
El artista pop Andy Warhol, probablemente el más conocido de la historia de la serigrafía, utilizó por primera vez esta técnica en la década de 1960. Warhol es conocido por producir plantillas de retratos de famosos y llevarlas de la “gran pantalla” a la serigrafía, imprimiéndolas repetidamente en una variedad de colores brillantes.
Una de las primeras y más famosas series que produjo fueron sus impresiones de Marilyn Monroe, que Warhol basó en una fotografía de la película de la estrella de 1953, Niágara. Esto marcó el inicio del deseo del artista de crear múltiples repeticiones de la misma imagen: ya fuera una celebridad o un objeto mundano, Warhol presentaba todo lo que imprimía como un icono cultural. Como dijo Warhol en una ocasión: “¿No es la vida una serie de imágenes que cambian a medida que se repiten?”.
Roy Lichtenstein
Prolífico artista a lo largo de su carrera, las serigrafías de Roy Lichtenstein desempeñaron un papel importante en el establecimiento del estampado como forma artística significativa en la década de 1960. Inspirándose en los cómics, Lichtenstein produjo composiciones serigrafiadas con el mismo estilo, con contornos gruesos, colores vivos y puntos Ben-Day.
Sus temas abarcan desde mujeres con el corazón roto y “damiselas en apuros” hasta arquitectura y formas abstractas. La serie de Pinceladas de Lichtenstein refleja su interés por el expresionismo abstracto. Mientras que otros artistas habían utilizado las pinceladas para comunicar directamente sus sentimientos e ideas, los cuadros de Pinceladas de Lichtenstein se burlaban de esta aspiración, sugiriendo que, aunque los expresionistas abstractos expresaban su aversión a la comercialización, no eran inmunes a ella. En opinión de Lichtenstein, muchos de los cuadros del expresionismo abstracto también se creaban en serie, utilizando los mismos motivos una y otra vez. El artista pop explica: “Las pinceladas reales están tan predeterminadas como las de los dibujos animados”.
Peter Blake
Peter Blake, uno de los principales artistas pop británicos de la década de 1960, es famoso por su diseño de la portada del álbum Sergeant Pepper de los Beatles de 1967. El artista experimentó a menudo con la serigrafía, imprimiendo varias copias de sus retratos de los Beatles en colores primarios–titulados Beatles – ‘Love Me Do'–en polvo de diamante brillante.
En la actualidad, Blake produce principalmente serigrafías basadas en el collage, yuxtaponiendo imágenes de épocas contrastantes en una sola imagen.
Laurie Hastings
Una artista contemporánea de la serigrafía es Laurie Hasting, quien reside en Nottingham y crea serigrafías de edición limitada de sus intrincados dibujos de línea. Sus imágenes suelen representar personas y paisajes inspirados en la naturaleza. Hasting también rinde homenaje a objetos nostálgicos—como cajas de jugo—en una versión propia de las latas de sopa de Warhol.
Hastings vende impresiones originales en su tienda en línea y expone en galerías de todo el Reino Unido y a nivel internacional.
Clare Halifax
Tras haber estudiado diseño textil impreso y estampado, las serigrafías de Clare Halifax combinan su interés por los textiles con sus detallados dibujos de paisajes arquitectónicos de Gran Bretaña. Sus serigrafías de edición limitada se imprimen a menudo en uno o dos colores, e ilustran el contraste entre las “junglas de hormigón” grises y los verdes parques y jardines botánicos del centro de la ciudad.
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Charlie Barton
Criado por dos arquitectos, Charlie Barton siempre se ha sentido atraído por los paisajes urbanos y los temas arquitectónicos. Sus carteles serigrafiados a mano capturan el carácter y la arquitectura de su ciudad natal, Baltimore. Puedes comprar sus impresiones en Etsy.
Alice Pattullo
La ilustradora londinense Alice Pattullo produce pintorescas pero vibrantes serigrafías que exploran “las tradiciones, el folclore y las supersticiones británicas”. Una serigrafía azul y rosa ilustra el arte de hacer mermelada con un buen consejo: “Haz siempre tus conservas en el mejor momento de la Luna para aprovechar al máximo tu rendimiento”.
Chuck Sperry
En su serie actual, Chuck Sperry crea de paneles de madera serigrafiados de “musas contemporáneas-clásicas”. Su uso de exuberantes tintas al óleo en coloridas superposiciones de patrones da como resultado magníficos retratos de mujeres inspirados por “el espíritu del cartel de rock moderno, el graffiti y el ethos utópico de la psicodelia de los años 60″.
Corita Kent
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Corita Kent era una hermana de la orden religiosa del Inmaculado Corazón de María. Se especializó en la serigrafía, y gran parte de su trabajo inicial se centraba en temas religiosos. A lo largo de los años 60—cuando abandonó la orden y se trasladó a Boston—sus obras evolucionaron para incluir temas más políticos.
Antes de su muerte en 1986, su obra se había vuelto mucho más escasa e introspectiva, aunque siguió comprometida con las causas sociales durante el resto de su vida.
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Jermaine Rogers
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Jermaine Rogers comenzó a recibir un amplio reconocimiento por sus “gigposters” en los años 90, y desde entonces ha creado obras de arte y carteles para artistas musicales como David Bowie, Niel Young, Radiohead, Foo Fighters y muchas otras bandas conocidas. Sus serigrafías combinan colores vibrantes, patrones e imágenes que hacen referencia a diversos iconos y temas del arte, la música y la cultura pop.
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¿Te sientes inspirado? Este video (en inglés) te muestra cómo puedes hacer serigrafías en casa:
Equipo de serigrafía
El proceso de serigrafía requiere una serie de materiales y herramientas básicas. Pantallas, pegamento, varios tipos de tintas y escobillas de goma son todos los materiales que necesitas para crear bellas imágenes serigrafiadas. Aunque pueda parecer abrumador desde un punto de vista técnico, puedes encontrar fácilmente los distintos materiales en Internet, así como kits de emulsión que te ayudarán a transferir tus imágenes a las pantallas. Incluso hay kits DIY completos con todo lo necesario para empezar.
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