Desde su aparición hace más de 100 años, el cubismo se ha convertido en uno de los movimientos artísticos más famosos y fascinantes del arte moderno. El cubismo está estrechamente relacionado con artistas icónicos como Pablo Picasso, cuya interpretación vanguardista hacia temas cotidianos cambió por completo el rumbo de la historia del arte.
Con formas fracturadas y composiciones desordenadas, el cubismo abandonó las representaciones figurativas de otros géneros del arte y se movió hacia la abstracción total. Este aspecto, junto con su evolución única y su influencia duradera, ha hecho del cubismo una de las formas de arte más famosas del siglo XX.
¿Qué es el cubismo?
El cubismo es una corriente artística que data de 1907. Iniciado por Pablo Picasso y Georges Braque, este estilo se caracteriza por sus composiciones fragmentadas y deconstruidas que pueden ser vistas desde múltiples perspectivas a la vez.
Pablo Picasso, “Mujer con mandolina” (1910). (Foto: MoMA vía Wikimedia Commons, dominio público)
Historia
A principios del siglo XX, el postimpresionismo y el fauvismo —dos movimientos inspirados por el enfoque experimental de los impresionistas— dominaban el arte europeo. El pintor, escultor, grabador y dibujante francés Georges Braque contribuyó al movimiento fauvista con sus pinturas policromadas de estilizados paisajes terrestres y marinos.
![[ B ] Georges Braque - Passage à la Ciotat (1907) - Detalle](https://farm9.staticflickr.com/8243/8665407882_97fc52dec9_c.jpg)
Georges Braque, detalle de “Paisaje en La Ciotat” (1907).
En 1907, Braque conoció al pintor, escultor, grabador y diseñador español Pablo Picasso. En ese momento, Picasso se encontraba en su “periodo africano“, produciendo obras primitivas influenciadas por la escultura y las máscaras africanas. Al igual que las pinturas postimpresionistas de Braque, estas piezas jugaban con la forma (y a veces con el color), pero seguían siendo figurativas. Sin embargo, después de conocerse, Braque y Picasso comenzaron a trabajar juntos, desviándose más de sus estilos anteriores y colaborando para crear un nuevo género: el cubismo.
Fases
Protocubismo
Antes de que el movimiento se pusiera en marcha, tanto Picasso como Braque aplicaron elementos del que sería su futuro estilo a sus respectivos géneros. Esta fascinante transición hacia el cubismo es especialmente evidente en dos de sus obras: Viaducto en L'Estaque (1908) y Las señoritas de Avignon (1907).
Las señoritas de Avignon es quizás la pieza más famosa de Picasso creada durante su periodo africano. Hecha en 1907, esta pintura fue creada en una época entre el primitivismo y el cubismo, como lo demuestran los rostros enmascarados de las figuras y la fragmentación de la composición.
Pablo Picasso, “Las señoritas de Avignon” (1907).
El viaducto de L'Estaque muestra el interés de Braque por jugar con la perspectiva y romper los temas en formas geométricas, dos rasgos clave del cubismo.
Georges Braque, “El viaducto de l'Estanque” (1908).
Cubismo analítico
La primera fase oficial del movimiento se conoce como cubismo analítico. Este periodo tuvo lugar entre 1908 y 1912, y se caracteriza por pinturas caóticas de sujetos fragmentados en tonos neutros.
Pablo Picasso, “Naturaleza muerta con botella de ron” (1911) (Foto: Museo Metropolitano de Arte vía Wikimedia Commons, dominio público)
Las formas fracturadas a menudo se superponen entre ellas, mostrando el objeto desde múltiples perspectivas a la vez.
Georges Braque, “Naturaleza muerta con metrónomo” (1909) (Foto: Museo Metropolitano de Arte vía Wikimedia Commons, dominio público)
Picasso también aplicó los principios del cubismo analítico a su práctica escultórica, culminando con una colección de bustos y figuras que enfatizan el enfoque experimental de la fase en cuanto a la perspectiva.
En esta época, otros artistas interesados en las vanguardias se unieron a Picasso y Braque. Uno de ellos el pintor español Juan Gris. Gris se convertiría en otro pintor cubista muy conocido, sobre todo por su papel en el cubismo sintético.
Juan Gris, “Retrato de Picasso” (1912) (Foto: Wikimedia Commons, dominio público)
Cubismo sintético
El cubismo sintético es la segunda fase del movimiento, que surgió en 1912 y duró hasta 1914. Durante este tiempo, Picasso, Braque, Gris y otros artistas simplificaron sus composiciones y cambiaron sus paletas de colores, usando tonalidades más vibrantes.
Juan Gris, “Naturaleza muerta con botella de Bordeuaux” (1919) (Foto: The Yorck Project vía Wikimedia Commons, dominio público)
El cubismo sintético demuestra un interés por las representaciones de bodegones, ya sea en forma de pinturas o de collages.
Pablo Picasso, “Cabeza” (1913-1914) (Foto: National Galleries, Edinburgh vía Wikimedia Commons, dominio público)
Pintores cubistas
Pablo Picasso (1881-1973)
Foto de Pablo Picasso, 1962 (Foto: Wikimedia Commons, dominio público)
Si bien exploró una gran variedad de estilos a lo largo de su prolífica carrera, Pablo Picasso es mejor conocido por ser el fundador del cubismo. Influenciado en gran medida por la obra de Cézanne, Picasso rompió con todas las tradiciones al crear obras de arte fragmentadas que jugaban con la perspectiva y favorecían las figuras angulosas.
Obras importantes: Las señoritas de Avignon (1907), Guernica (1937), Retrato de Ambroise Vollard (1910)
Georges Braque (1882-1963)
Foto de Georges Braque. (Foto: Acervo Arquivo Nacional vía Wikimedia Commons, dominio público)
Aunque fauvista de origen, Georges Braque cofundó el movimiento cubista de la mano de Picasso. La obra de este pintor y escultor francés se caracteriza por la simplificación de figuras, reduciéndolas a formas cilíndricas y prismáticas. Braque es particularmente conocido por sus naturalezas muertas, donde las guitarras, las mandolinas y los violines son elementos comunes.
Obras importantes: Violín y paleta (1909), Bodegón con mesa: Gillette (1914), El portugués (1911)
Juan Gris (1887-1927)
Juan Gris retratado por Guillaume Apollinaire, 1913. (Foto: Wikimedia Commons, dominio público)
El pintor español Juan Gris nació en Madrid, aunque desarrolló gran parte de su carrera en París. Allí conoció a Braque y Picasso, y decidió dejar de lado la ilustración para dedicarse de lleno a la pintura. Su obra destaca por su estilo sintético y colorido; además, fue un pionero de la técnica de papier collé, en la que recortes de papel y cartón se pegaban sobre el lienzo para combinarse con la pintura.
Obras importantes: Retrato de Pablo Picasso (1912), La botella de anís (1914), El fumador (1913)
Precursores
Dada la popularidad del postimpresionismo y la propia relación de Braque con el fauvismo, no es de extrañar que ambos movimientos hayan desempeñado un papel fundamental en el desarrollo del cubismo.
Postimpresionismo
Los cubistas adoptaron varios elementos artísticos empleados por los pintores postimpresionistas, en particular de Paul Cézanne.
Estos incluyen colores sólidos, formas geométricas y, lo más importante, un sentido distorsionado de la perspectiva. “Las duras reglas de perspectiva que impuestas sobre el arte fueron un terrible error que hemos tardado cuatro siglos en corregir”, explicó Braque al diario The Observer en 1957. “Cézanne, y después de él, Picasso y yo, podemos atribuirnos algo del crédito por esto. La perspectiva científica obliga a que los objetos de un cuadro desaparezcan de la vista espectador en lugar de ponerlos a su alcance como debería hacer la pintura”.
Paul Cézanne, “Monte Sainte-Victoire” (1904-1906) (Foto: The Yorck Project vía Wikimedia Commons, dominio público)
Fauvismo
Además del Postimpresionismo, el arte cubista se inspiró en el fauvismo.
Junto con la asociación de Braque con el movimiento, esta influencia se vio reforzada por la relación de Picasso con Matisse, un artista famoso por utilizar bloques de color artificial y repetir patrones para componer una escena. “Hay que poder imaginarnos juntos todo lo que Matisse y yo hacíamos en esa época”, recuerda Picasso en los años sesenta. “Nadie ha mirado la pintura de Matisse con más cuidado que yo; y nadie ha mirado la mía con más cuidado que él”.
Henri Matisse, “Retrato de Madame Matisse” (1905).
Influencia
Al igual que otros movimientos de arte moderno, el cubismo eventualmente influenciaría —y hasta engendraría— varios otras corrientes artísticas.
Los futuristas se inspiraron en las enérgicas composiciones del cubismo, mientras que los surrealistas adoptaron y adaptaron el arte collage. De manera similar, la idea de deconstruir sujetos en fragmentos influyó en los artistas asociados el dadaísmo, De Stijl, Bauhaus y el expresionismo abstracto.
Marcel Duchamp (dadaista), “Desnudo descendiendo una escalera núm. 2” (1912) (Foto: Museo de Arte de Filadelfia vía Wikimedia Commons, dominio público)
Además de estos géneros modernos, la influencia del cubismo también es evidente en el arte contemporáneo. Desde tatuajes cubistas hasta graffitis inspirados en los retratos de Picasso, estas piezas muestran la estética atemporal, las composiciones cautivadoras y el legado duradero del cubismo.
Este artículo ha sido editado y actualizado.
Artículos relacionados:
La evolución del estilo de Picasso y lo que cada representa elección estilística
20 Artistas famosos que todo el mundo debería conocer, desde Da Vinci hasta Frida Kahlo
Emilio Pettoruti: el cubista argentino que causó una revolución artística
