Salvador Dalí, “La persistencia de la memoria”, 1931
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Con su expansivo imaginario, enfoque experimental, y temas inspirados en el subconsciente, el surrealismo puede parecer un género difícil de entender. Después de todo, incluso André Breton, el pionero de movimiento, se refirió a esta corriente como un “rayo invisible” mientras que el famoso surrealista Salvador Dalí señaló que “la gente ama el misterio, y por eso aman mis pinturas”.
Sin embargo, una vez que aprendes sobre sus fascinantes raíces, artistas clave y obras más conocidas, es fácil darse cuenta de que este enigmático movimiento es en realidad una forma de arte accesible, y una que continúa cautivando al público y los artistas de la actualidad.
¿Cuál es la historia del surrealismo?
Carl van Vechten, “Retrato de Man Ray y Salvador Dali, París”, (Foto: Wikimedia Commons Dominio público)
El movimiento artístico surrealista comenzó en la década de 1920, cuando artistas visuales como Salvador Dalí, Max Ernst, Man Ray, Joan Miró e Yves Tanguy adoptaron el automatismo, una técnica literaria que dependía completamente del subconsciente para la creatividad. Esta herramienta había sido iniciada y popularizada recientemente por André Breton y otros escritores surrealistas en París, quienes allanaron el camino para esta forma de arte con sus textos oníricos y un interés en la experimentación basado en el dadaísmo.
La idea de automatismo atrajo a un grupo de artistas, quienes buscaron desprenderse del racionalismo para alcanzar una completa libertad creativa en su trabajo. Por lo tanto, tiene sentido que muchos de los artistas hayan encontrado inspiración en movimientos con valores similares como el cubismo, expresionismo y postimpresionismo. Combinando elementos de cada uno, se decidieron por un enfoque visual que carecía de, de acuerdo con André Breton en el Manifiesto del surrealismo, “cualquier control ejercido por la razón, exento de cualquier preocupación estética o moral”. Así fundaron formalmente el movimiento de arte surrealista.
Además de experimentar con el automatismo y explorar el subconsciente, los artistas surrealistas tenían como objetivo desafiar las percepciones y cuestionar la realidad a través de su trabajo. Esta fascinación es el centro de La traición de las imágenes, una pintura de René Magritte que presenta solo una pipa y el texto “ceci n'est pas une pipe” (“esto no es una pipa”). Al señalar que este retrato no es realmente una pipa, sino simplemente una pintura de una, el artista juega con la interpretación y pone los reflectores sobre el engaño inherente al arte.
Enfoque artístico
Rene Magritte, “El hijo del hombre”, 1964
La mayoría de los artistas surrealistas se expresaron a través de la pintura y produjeron obras que exhiben su interés en combinar un estilo realista con temas no realistas. Este enfoque paradójico es particularmente evidente en La persistencia de la memoria, una de las “fotografías de sueños pintadas a mano” más famosas de Salvador Dalí. Esta pieza une un paisaje y estilo de pintura realistas con iconografía extraña, que incluye una figura orgánica y antropomórfica, un árbol estéril y los icónicos relojes derretidos.
Este estira y afloje entre realidad y fantasía también es evidente en las obras de René Magritte e Yves Tanguy. El hijo del hombre, una pintura posterior de Magritte, y Divisibilidad indefinida, una pieza de Yves Tanguy, ilustran este sentimiento y muestran la capacidad de los artistas para emplear simultáneamente un estilo realista y un enfoque surrealista del tema.
Aún así, algunos surrealistas no trabajaron con este estilo fotográfico, como podemos ver en L'eléphant célèbes de Max Ernst y El Carnaval de Arlequín de Joan Miró. Aunque, estéticamente, estas piezas tienen poco en común, ambas capturan perfectamente el enfoque pictórico y casi ingenuo de los artistas sobre un motivo típicamente surrealista.
Artistas surrealistas famosos
Salvador Dalí
Con una carrera que abarcó más de seis décadas, Salvador Dalí (1904–1989) es sin duda uno de los artistas más famosos del mundo. Aunque trabajó con varios medios durante su vida, incluyendo la escultura, el grabado, la ropa, la literatura e incluso el cine, las pinturas de Salvador Dalí son sus piezas más trascendentales. En particular, el artista desarrolló su propio lenguaje visual para representar su propio mundo interior, sueños y alucinaciones.
René Magritte
René Magritte (1898–1967) definió un propio estilo artístico que los críticos describieron como “realismo mágico”. A lo largo de su carrera, produjo pinturas que desdibujaban la línea entre la realidad y la fantasía e invitaban al espectador a cuestionar lo que creía saber.
Joan Miró
Izquierda: Carl Van Vechten, “Portrait of Joan Miró,” 1935 (Foto: Wikimedia Commons, Dominio público)
Derecha: Joan Miró, “Caballo, pipa y flor roja” 1920 (Foto: Wikimedia Commons, PD-US)
El pintor y grabador español Joan Miró está asociado con el surrealismo temprano, pero también influyó en los expresionistas abstractos y los pintores de campos de color. Desarrolló su propio estilo radical, con formas abstractas características, motivos orgánicos y colores puros, que expresaba su propia imaginación, así como sus recuerdos de la infancia.
Max Ernst
El pintor y escultor alemán Max Ernst (1891–1976) rechazó las convenciones sociales y el arte tradicional a favor de crear libremente desde su psique. Fue uno de los miembros fundadores del grupo surrealista de París. Exploró sus traumas infantiles y sus pensamientos innatos a través de la pintura, el dibujo y los collages, lo que resultó en extrañas obras no figurativas sin una narrativa o significado claro.
Man Ray
El artista estadounidense Man Ray (1890–1976) fue uno de los artistas más destacados tanto del movimiento dadaísta como del surrealista. Experto en muchos tipos diferentes de medios, es mejor conocido por su fotografía y pinturas experimentales. En particular, Ray produjo fotogramas llamativos y enigmáticos, a los que llamó “rayografías”.
Medios experimentales
El movimiento surrealista fue un momento de experimentación. Además de la pintura, muchos artistas comenzaron a explorar diferentes disciplinas artísticas, como la escultura, la fotografía y el cine. Entre las figuras más destacadas que incursionaron en el cine surrealista se encuentran Marcel Duchamp, Fernand Leger, Luis Buñuel y Salvador Dalí. Si bien sus enfoques para la realización de películas variaron, cada uno expresó su interés en llevar sus imágenes inspiradas en sueños, conceptos absurdos y mentalidades modernistas a la pantalla grande.
El surrealismo hoy en día
Hoy en día, el surrealismo es visto como uno de los movimientos más influyentes del siglo XX. Además de presentar al público el lado poco convencional del arte, los pioneros surrealistas demostraron que la capacidad de ser un artista trascendía las formas tradicionales de las bellas artes. “Atractivo para escritores, artistas, fotógrafos y cineastas de todo el mundo que compartieron este agresivo rechazo de los valores artísticos y morales convencionales, el surrealismo se convirtió rápidamente en un movimiento internacional”, explica el Tate. “Ejerció un enorme impacto en la vida cultural de muchos países en los años de entreguerras y posteriores”.
Esta influencia es evidente en el arte contemporáneo. Hoy, muchos creativos continúan manteniendo viva la tradición surrealista a través de sus representaciones oníricas. Al igual que los artistas que los inspiran, muchos de ellos producen obras de arte enraizadas en el subconsciente, asegurando que el legado surrealista perdure sin importar el medio.
Preguntas frecuentes
¿Quiénes son los representantes del surrealismo?
André Breton fue el pionero del surrealismo. Max Ernst, Salvador Dalí, Joan Miró y René Magritte fueron figuras clave de este movimiento.
¿Dónde se desarrolla el surrealismo?
En París. Tras el final de la Primera Guerra Mundial, cientos de artistas, escritores, cineastas y activistas acudieron en masa a la capital francesa, donde se sintieron libres para explorar nuevas ideas.
¿Qué características tiene la pintura surrealista?
Las escenas imaginativas generadas por el subconsciente son un sello distintivo de este tipo de arte. Tras asumir la libertad creativa total, los surrealistas pintaban los motivos recurrentes que aparecían en sus sueños a través de formas abstractas, motivos orgánicos y colores puros.
Este artículo ha sido editado y actualizado.
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