El jardín de Monet en Giverny (Serie Nenúfares de Claude Monet)
El pintor impresionista Claude Monet se mudó a una casa en Giverny, una comuna en el norte de Francia, en 1883. Es aquí donde el artista impresionista creó y cultivó su “obra maestra más bella”: un jardín de inspiración japonesa.
Con sauces llorones, flores durante todo el año y un estanque lirios acuáticos como elemento central, este lugar inspiró algunas de las series más famosas de Monet, incluidos los 250 cuadros de la colección Nenúfares y 12 pinturas en los que aparece su puente verde de inspiración japonesa. “Trabajo en mi jardín todo el tiempo con amor”, dijo Monet. “Lo que más necesito son flores, todo el tiempo. Mi corazón está por siempre en Giverny.”
En la actualidad, el amado jardín del artista –así como su casa, decorada con una impresionante colección de impresiones en madera– es una atracción turística muy popular que recibe a medio millón de visitantes cada año.
Claude Monet, “Nenúfares” (ca. 1897 and 1899) (Foto: The Athenaeum via Wikimedia Commons Public Domain)
Jardín de Monet en Giverny, Francia
El Palacio de Westminster (Serie Parlamento de Londres de Claude Monet)
Durante su tiempo en Giverny, Monet visitó Londres frecuentemente. Ahí creó 25 pinturas sobre el Palacio de Westminster donde experimentó con los cambiantes colores del cielo londinense y sus reflejo sobre el Támesis, un deber artístico que fue su “obsesión, alegría y tormento”.
Se cree que Monet completó estas piezas desde la terraza en el segundo piso del Hospital de St. Thomas. Aunque ver el reluciente Parlamento desde esta ubicación exacta puede resultar difícil actualmente, un paseo por la orilla del río y sus puentes ofrece vistas muy parecidas.
Claude Monet, “The Houses of Parliament, Sunset” (1903) (Foto: Postdlf vía Wikimedia Commons Public Domain)
Maison Fournaise (El almuerzo de los remeros de Pierre-Auguste Renoir)
El almuerzo de los remeros es uno de los trabajos más famosos de Pierre-Auguste Renoir. Inicialmente expuesta en la Séptima Exposición Impresionista en 1882, la pintura a gran escala ha sido alabada durante siglos, haciendo del lugar que la inspiró, la Maison Fournaise, un restaurante en la isla Chatou, un destino popular para los amantes del impresionismo.
Situada a las afueras de París, la Maison Fournaise rentaba botes y ofrecía cenas elegantes a finales del siglo XIX. Durante este tiempo, Renoir y otros pintores franceses visitaron regularmente el establecimiento, como quedó plasmado en El almuerzo de los remeros.
Aunque que el restaurante cerró sus puertas en 1906, fue reinaugurado en 1990. Hoy en día, Maison Fournaise sigue abierto, invitando al público a “revivir las alegrías impresionistas” mientras cena en su famoso balcón junto al río.
Pierre-Auguste Renoir “El almuerzo de los remeros” (1880-1881) (Foto: The Phillips Collection vía Google Arts & Culture Public Domain)
Maison Fournaise en Chatou
Valhallvegen Road (El Grito de Edvard Munch)
Desde 1893 hasta 1910, el pintor noruego Edvard Munch creó su famosa serie, El Grito. Compuesta de cuatro obras en cartón, esta colección protagoniza una figura histérica como tema central. Mientras que el medio, la paleta de colores y la atención al detalle varían de pieza a pieza, cada uno presenta el mismo escenario: un puente sobre un cuerpo de agua azul que contrasta con un cielo oscuro.
Estos cuadros, que ahora son mundialmente famosos, están inspirados en las caminatas vespertinas de Munch. El artista describió la escena en su diario: “Una noche estaba caminando por un sendero, con la ciudad estaba a un lado y el fiordo debajo de éste. Me sentí cansado y enfermo. Me detuve y miré hacia el fiordo: el sol se estaba poniendo y las nubes se volvían rojas como la sangre. Sentí un grito al pasar por la naturaleza; me pareció escuchar el grito. Pinté esta imagen, pinté las nubes como sangre real. El color hizo un chillido. Esto se convirtió en El Grito“.
Se cree que el sendero descrito por Munch es la calle Valhallvegen, un mirador en la colina de Ekeberg en Oslo.
Edvard Munch, “El Grito” (1893) (Foto: National Gallery of Norway vía Wikimedia Commons Public Domain)
Calle Valhallvegen en Oslo, Noruega
Dibble House (American Gothic de Grant Wood)
En 1930, el arista Grant Wood pintó American Gothic, una de las pinturas modernistas más famosas del mundo.
La pieza muestra a un malhumorado hombre y una mujer frente a una casa pequeña, blanca y “muy pintable” con una llamativa ventana neogótica. Si bien muchos lo consideran una pareja (a saber, un agricultor y su esposa), los modelos son en realidad la hermana y el dentista de Wood.
Hoy, los fanáticos de la pintura pueden visitar Dibble House (un nombre inspirado en el primer propietario de la pintoresca casa de campo, Charles Dibble), que aparece en el Registro Nacional de Lugares Históricos de Estados Unidos. Ubicada en Eldon, Iowa, la casa ahora cuenta con un museo y un centro para visitantes, que incluso ofrece accesorios para sesiones fotográficas inspirados en esta obra.
Grant Wood, “American Gothic” (1930) (Foto: Google Arts & Culture vía Wikimedia Commons Public Domain)
