La Movida Madrileña: el gran movimiento contracultural de los años 80

Madrid en 1980. (Foto: Paolo Monti vía Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0)

Con sus ideales de rebeldía y liberación (y con una estética muy particular), la Movida Madrileña fue un movimiento contracultural que transformó por completo las formas de expresión artísticas en España. La Movida surgió en un momento clave de la historia del país, dotando a la sociedad de una nueva identidad y libertad que había sido renegada hasta entonces.

Aunque se inició en Madrid, su espíritu pronto se extendió a otras ciudades, incluyendo Barcelona, Valencia y Bilbao. A menudo se asocia a la Movida con las numerosas bandas musicales que surgieron en ese entonces; sin embargo, este movimiento fue mucho más allá de la música. Como dijo el cineasta Pedro Almodóvar: “No éramos una generación; éramos un movimiento artístico; no éramos un grupo con una ideología concreta. Éramos simplemente un puñado de gente que coincidió en uno de los momentos más explosivos del país”.

¿Cómo surge la Movida Madrileña?

Antes de los años 80, los españoles pasaron buena parte del siglo bajo el régimen del dictador Francisco Franco. Franco llegó al poder tras un golpe de Estado en 1936, y España pasaría los siguientes 40 años bajo una dictadura conservadora y semifascista. Este periodo se caracterizó por una dura represión contra los opositores al franquismo, así como grandes limitaciones a la libertad de expresión.

Tras la muerte de Franco en 1975, España inició un proceso de transición pacífica hacia la democracia. La transición trajo consigo una gran cantidad de mejoras para la sociedad española. Con la dictadura en el pasado, los españoles—en particular los jóvenes—experimentaron una época de liberación cultural e ideológica, donde la homosexualidad y el consumo de drogas empezaron a dejar de ser un tabú.

Nacha Pop en 1988. (Foto: Alejandro Cabrera vía Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0)

En Madrid, la vida nocturna vio un renacimiento. Inspirados por la subcultura punk del Reino Unido, el Pop Art y la estética del glam rock, muchos grupos jóvenes empezaron a hacer música de manera independiente. Poco a poco, estas bandas se dieron a conocer a través de programas de radio y de la escena underground en los locales nocturnos.

En la Nochevieja de 1979, José Enrique Cano Real, baterista de una banda de pop llamada Tos, falleció en un accidente de tráfico. En su honor, la emisora de radio Onda 2 organizó un concierto con algunos de los grupos new wave que empezaban a destacar en la escena musical madrileña. El concierto en homenaje a Canito—en el que participaron Alaska y Los Pegamoides, Mamá, Nacha Pop y Mermelada, entre otros—tuvo lugar el 9 de febrero de 1979, y a menudo es considerado el evento que concretó la Movida Madrileña.

Expresiones en el arte

Aunque a menudo se le asocia con la música, los pintores, cineastas, artistas del graffiti y fotógrafos también tuvieron un papel protagónico en la Movida Madrileña. Aquí te presentamos algunas de las principales expresiones artísticas de la Movida.

Música

El estilo musical de las bandas de la Movida fue increíblemente variado, incluyendo desde glam-pop y hasta punk y rock. Además de las bandas que fundaron la Movida Madrileña, el movimiento también daría origen a algunas de las agrupaciones más importantes del rock en español. Entre las bandas que surgieron durante esta época encontramos a Radio Futura, Mecano, Hombres G, Duncan Dhu, Gabinete Caligari. La popularidad de muchos de ellos incluso se extendería a varios países de Latinoamérica, un mercado importante para la música en español.

Pintura

José Alfonso Morera Ortiz, mejor conocido como el Hortelano. (Foto: Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0)

Junto con los músicos, los pintores jugaron un papel fundamental en el desarrollo de la Movida Madrileña. De esta generación destacan el pintor e ilustrador Carlos Sánchez Pérez, o Ceesepe, y el pintor José Alfonso Morera Ortiz, mejor conocido como el Hortelano.

Además de la pintura tradicional, otra forma de expresión popular durante la Movida fue el graffiti, que también estaba cobrando fuerza en otras partes del mundo. En este ámbito destaca Juan Carlos Argüello: su firma de Muelle, con terminación en forma de flecha, se convertiría en un clásico del estilo del graffiti madrileño.

Cine

Pedro Almodóvar en 1988. (Foto: Gorupdebesanez vía Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0)

En cuanto al cine, el gran protagonista de la Movida es Pedro Almodóvar. Este director manchego—quien también formó parte de un dúo de punk-glam rock junto a Fabio McNamara—logró crear un género cinematográfico propio a través de sus historias en torno al amor, el sexo, la religión y la muerte. Conocidas por su naturaleza tragicómica y estética kitsch, las películas de Almodóvar lo llevarían a convertirse en un referente del cine español a nivel mundial.

Fotografía

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La fotografía también fue un medio de expresión clave en este movimiento. Alberto García-Alix destacó por sus retratos de los jóvenes que formaron parte de la Movida, así como de subculturas como la de los motociclistas. También es de importancia el trabajo de Bárbara Allende Gil de Biedma, más conocida por su nombre artístico Ouka Leele, así como el de Pablo Pérez-Mínguez.