De izquierda a derecha: Diego Velázquez | Llüisa Vidal | Salvador Dalí
Desde hace siglos, los artistas españoles han dejado huella en la historia del arte mundial. Su obra abarca numerosas épocas y estilos, pero ha sido un constante reflejo del país en donde nacieron. Muchos de estos pintores inspiraron grandes corrientes artísticas, pero no solo eso; algunos incluso fundaron sus propios movimientos, poniendo al mundo del arte de cabeza. Alrededor del mundo, los pintores españoles continúan inspirando a todo tipo de creadores por igual, y sus espectaculares carreras muestran que el arte español siempre está en constante evolución.
Aquí te presentamos 12 pintores españoles que todo amante del arte debe conocer.
Diego Velázquez (1599-1660)
Diego Velázquez, “Autorretrato”, c.1650. (Foto: Wikimedia Commons, dominio público)
Diego Velázquez es conocido como uno de los más grandes retratistas del arte occidental. Este pintor barroco dedicó la mayor parte de su carrera a ser el pintor de cámara del rey Felipe IV; de hecho fue él quien le encargó su obra más famosa, Las meninas. Sus elaboradas composiciones y magistral uso de la luz tendrían una importante influencia en generaciones futuras, específicamente en los impresionistas.
Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682)
Bartolomé Esteban Murillo, “La Inmaculada Concepción de Los Venerables”, c. 1678. (Foto: Wikimedia Commons, dominio público)
El pintor sevillano Bartolomé Esteban Murillo es conocido por sus pinturas naturalistas en las que predomina el claroscuro. Como una figura central del Barroco español, Murillo gozó de una gran popularidad tanto en su país de origen como en el resto de Europa. Si bien gran parte de su obra aborda temas relacionados con su religión católica, el pintor también es conocido por sus pinturas de género, en las que retrató a sus sujetos con un realismo sin precedentes.
Francisco de Goya (1746-1828)
Francisco de Goya, “La maja vestida”, 1800-1805. (Foto: Wikimedia Commons, dominio público)
El pintor y grabador Francisco de Goya es considerado simultáneamente uno de los últimos grandes maestros y un precursor del arte moderno. Esta dualidad se debe a que exploró una gran variedad de temas y estilos durante su vida, realizando desde retratos de la realeza hasta desnudos y escenas de guerra. La obra de este pintor romántico marcó un punto de inflexión en el arte universal y tendría una influencia clara en las vanguardias del siglo XX, especialmente en el expresionismo.
María Luisa de la Riva y Callol Muñoz (1859-1926)
María Luisa de la Riva y Callol Muñoz, “Puesto de flores”, c.1887. (Foto: Museo del Prado vía Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0)
Considerada una de las primeras pintoras profesionalizadas de España, María Luisa de la Riva y Callol Muñoz es conocida por sus pinturas de flores y bodegones. Famosa por la gran expresividad de sus obras, sus pinturas fueron aceptadas y distribuidas en el mercado del arte del siglo XIX, un gran logro para una pintora de esa época. A pesar de ser relegada a exposiciones de mujeres, logró alcanzar la fama, obteniendo la mención de honor en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes de 1887 y 1895 y la tercera medalla en la Exposición Universal de París de 1889.
Joaquín Sorolla (1863-1923)
Joaquín Sorolla, “Chicos en la playa”, 1910. (Foto: Museo del Prado vía Wikimedia Commons, dominio público)
El pintor valenciano Joaquín Sorolla es el máximo representante del impresionismo en la península ibérica. Sus luminosas escenas, muchas de ellas retratadas al aire libre, a menudo capturan momentos cotidianos con pinceladas gruesas y expresivas. Su extraordinaria habilidad para recrear la iluminación natural en sus pinturas le valió el apodo de “maestro de la luz”.
Llüisa Vidal (1876-1918)
Llüisa Vidal, “Autorretrato”, c. 1899. (Foto: Wikimedia Commons dominio público)
La artista barcelonesa Lluïsa Vidal i Puig es la única pintora profesional asociada con el modernismo catalán. Nacida en una familia acomodada, Vidal se formó en París antes de regresar a su ciudad natal, donde se unió al incipiente movimiento feminista. Se especializó en realizar retratos y escenas íntimas de género, aportando una visión artística femenina que no existía en el movimiento modernista catalán hasta entonces.
Pilar Montaner (1876-1961)
Pilar Montaner, “La catedral de Palma”, 1912. (Foto: Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0)
La pintora impresionista Pilar Montaner fue una de las estudiantes de Joaquín Sorolla. Nacida en el seno de una familia burguesa mallorquina, Montaner realizó luminosas pinturas de tipo costumbrista, así como paisajes al aire libre y retratos de sus hijos y familiares. Si bien sus primeras pinturas son de un claro estilo impresionista, sus pinturas darían un giro más oscuro y complejo al final de su carrera a causa de las tragedias que ocurrieron en su vida. Tras perder su fortuna y a varios de sus hijos, hizo de los olivos mallorquines los protagonistas de los últimos cuadros que pintó.
Pablo Picasso (1881-1973)
Foto: Wikimedia Commons (dominio público)
Famoso por ser uno de los fundadores del cubismo, Pablo Picasso es también el pintor más prolífico de la historia. El artista empezó a pintar de niño y trabajó durante 75 años sin descanso, produciendo 13,500 pinturas y diseños, 100,000 impresiones y grabados, 34,000 ilustraciones para libros, y 300 esculturas y piezas de cerámica. La obra y el estilo de Picasso experimentó numerosas transformaciones a lo largo de su vida, y hoy en día se le considera uno de los artistas más influyentes de la historia.
María Blanchard (1881-1932)
María Blanchard, “Naturaleza muerta cubista”, 1917. (Foto: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía vía Wikimedia Commons, dominio público)
La pintora María Blanchard fue una de las principales figuras españolas en la Escuela de París. La artista viviría en la “Ciudad de la Luz” durante buena parte de su vida, y fue ahí donde se familiarizó con el círculo cubista, que incluía a figuras como Diego Rivera y Juan Gris. Su estilo se vería influenciado por este último, aunque sus composiciones y bodegones abstractos cuentan con un uso de la luz y el color verdaderamente único.
Joan Miró (1893-1983)
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El artista catalán Joan Miró es conocido por sus obras abstractas realizadas en colores primarios. Artista multidisciplinario, la obra de Miró abarco desde la pintura y la escultura hasta los mosaicos y el arte textil. Su estilo se caracteriza por el uso de símbolos y figuras oníricas y de formas simples, que reflejan su búsqueda de la automatización de la pintura.
Maruja Mallo (1902-1995)
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La pintora surrealista Maruja Mallo sin duda es una de las figuras femeninas más importantes del arte español. Mallo (cuyo nombre real era Ana María Gómez González) era una figura respetada de la generación de 1927 y formaba parte de las “sin sombrero”, un grupo de mujeres intelectuales que retaron (y escandalizaron) a la sociedad española al prescindir de esta prenda. En su obra, Mallo buscaba reivindicar a las mujeres como miembros activos de la sociedad, y no solo como musas u objetos sexuales.
Salvador Dalí (1904-1989)
Foto: Wikimedia Commons (dominio público)
Ninguna lista de pintores españoles estaría completa sin incluir a Salvador Dalí. El excéntrico artista surrealista se volvió famoso por sus pinturas que combinan lo imaginario y lo irreal, pero su obra también incluye películas, esculturas, fotografías y mucho más. Dalí no tenía problemas con realizar encargos comerciales; de hecho, creó anuncios para marcas como Gap e incluso diseñó el famoso logo de Chupa Chups, que se sigue utilizando hasta el día de hoy.
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