Lo mejor de 2018: Las 10 mejores instalaciones
En 2018 vimos instalaciones con una ecléctica mezcla de fuentes de inspiración, pero no podemos negar que la relación de la humanidad con la naturaleza fue un tema importante durante todo el año. Estas obras de arte, que van desde lo conmovedor hasta lo divertido, hicieron que los espectadores interactuaran con el arte desde una perspectiva ambiental.
Muchas de las mejores instalaciones del año abordaron la conservación del océano, como el efímero “zoológico inverso” de Jason deCaires Taylor, el arrecife de coral de cerámica de Courtney Mattison, y la gran ballena artesanal de StudioKCA. Algunas, como la encantadora Troll Hunt de Thomas Dambo, el dosel tejido de Ernesto Neto y la instalación Scope Art Show de HOTTEA mostraron una apreciación imaginativa por el mundo natural, mientras que HYBYCOZO capturó de forma creativa los “patrones que aparecen en la naturaleza” con sus esculturas cortadas con láser.
Además de los trabajos basados en la naturaleza, Culturespaces, Yayoi Kusama, y JR sumergieron al público en piezas inspiradas en la historia, las interacciones humanas, y memorias personales.
Explora estas espectaculares instalaciones a continuación.
Foto: Jason deCaires Taylor y Fairmont Maldives
Coralarium por Jason deCaires Taylor
El escultor británico Jason DeCaires Taylor usa su trabajo para generar conciencia sobre el medio ambiente. Una y otra vez, el artista ha maravillado al mundo con sus Earthworks, piezas hechas en sitio con los materiales disponibles ahí, que van desde solitarias figuras de concreto a un museo subacuático. En 2018, Taylor añadió una nueva pieza a su ambiciosa obra: Coralarium, una galería de esculturas bajo el agua.
Como todas las creaciones de Taylor, Colararium transciende su rol de obra de arte. Hecho con acero marino perforado y con pH neutro, este gigantesco cubo también es un arrecife artificial, invitando a las criaturas marinas a nadar alrededor de la estructura y explorar las figuras que habitan en su interior.
“Es casi como un zoológico invertido” dice deCaires Taylor. “En las ciudades, vamos a este espacio y observamos animales enjaulados; mientras que esto es casi como si fuéramos los turistas, pero nosotros estamos en la jaula y la vida marina puede ir y venir y mirarnos. Es casi lo opuesto a nuestra forma de interactuar con la vida silvestre.”
Desafortunadamente, Colararium fue destruida por las autoridades de las Maldivas en septiembre. Consideraron la pieza “ofensiva para el Islam” por las formas humanas que aparecían en ella.
Foto: Courtney Mattison
Confluence (Our Changing Seas V) por Courtney Mattison
La artista Courtney Mattison esculpe instalaciones de cerámica que “promueven la sensibilización para la protección de nuestro planeta azul”. Como parte del programa Art in Embassies (Arte en embajadas), Mattison fue comisionada para crear Confluence (Our Changing Seas V) para la embajada de Estados Unidos en Yakarta, Indonesia.
Como otras piezas en la serie Confluence de Mattison, este trabajo aborda la fragilidad de los arrecifes de coral. Concretamente, Confluence (Our Changing Seas V) explora el efecto del blanqueamiento de los corales, al representar un agrupamiento de corales, anémonas y esponjas de mar rodeados por especímenes que enferman y se convierten en esqueletos.
Al poner los reflectores sobre este tema, Mattison espera promover la conservación de los corales y alentar a las personas a buscar una solución. “Es posible que los arrecifes de coral se recuperen incluso cuando han llegado punto de decoloración si nos unimos y actuamos lo suficientemente rápido para disminuir las amenazas que imponemos”, dice la artista. “Quizás si más personas aprecian los espectaculares arrecifes de Indonesia, actuaremos con más entusiasmo para preservarlos para las generaciones futuras”.
Foto: StudioKCA
Skyscraper (the Bruges Whale) por StudioKCA
Para celebrar el Tricentenario de Brujas, StudioKCA y Hawaii Wildlife Fund se unieron para crear Skyscraper (the Bruges Whale), una instalación de 11.5 metros de altura. Con la intención de “mostrar el alcance y la escala del problema” de los desechos plásticos, la monumental pieza fue elaborada a partir de 5 toneladas de basura extraídas del Océano Pacífico y el Océano Atlántico.
StudioKCA optó nombró la escultura Skyscraper (Rascacielos) como un guiño al tamaño de la ballena. Con cuatro pisos de altura, la pieza se eleva sobre los edificios medievales que bordean el Canal de Brujas, lo que la convierte en un símbolo perfecto de un problema a gran escala.
“Una ballena saliendo del agua es el primer ‘rascacielos del océano'”, afirma el artista, “y como el mamífero más grande en el agua, se sentía como la forma correcta que debía tomar nuestra pieza para mostrar el alcance y la escala del problema”.
Foto: Thomas Dambo
Troll Hunt por Thomas Dambo
Troll Hunt, una instalación compuesta por seis traviesos trolls, apareció en el Arboreto Morton de Illinois, Estados Unidos durante el verano. Creadas por Thomas Dambo, estas peculiares figuras están hechas de madera reciclada, ilustrando la habilidad del artista de “hacer todo lo que imaginas con basura”.
Una vez ensambladas, las esculturas tienen una altura de entre 4 y 9 metros. Aunque tienen un tamaño colosal, Dambo escondió muy bien a sus trolls en el arboreto, invitando a los visitantes a usar un Manual de Cazadores de Trolls para encontrarlos.
Aunque inicialmente estaba programada para terminar en 2018, esta instalación continuará en exhibición el próximo año. Dependiendo del clima, podría durar hasta el verano de 2019.
Foto: Fondation Beyeler
GaiaMotherTree por Ernesto Neto
Con sus instalaciones a gran escala, el artista conceptual Ernesto Neto “explora las construcciones del espacio social y el mundo natural invitando a la interacción física y la experiencia sensorial”. En 2018, este creador colaboró con Fondation Beyeler para crear GaiaMotherTree, una estructura tejida que echó raíces en la Estación central de Zurich.
Este trabajo de inmersión invita al público a pasar entrar en su dosel drapeado para escapar del ajetreo y el bullicio de la estación. Una vez dentro, pueden observar la pieza desde una nueva perspectiva y experimentar otro elemento interactivo de la instalación: el olor.
Las “ramas” del árbol sostienen bolsas con especias. A medida que los aromas de la cúrcuma, los clavos, el comino y la pimienta negra flotan en el aire, se invita –y se le recuerda– a los espectadores a respirar profundamente. “La idea es ralentizar nuestro tiempo para que tengamos tiempo de respirar y sentir la vida dentro de nosotros”, dice el artista. “Este trabajo tiene que ver con la intimidad”.
Foto: HOTTEA
Instalación para SCOPE Miami por HOTTEA
Eric Rieger, también conocido como HOTTEA, crea emotivas instalaciones con estambre inspiradas en sus memorias. Desde que dejó la pintura en aerosol para probar algo más significativo, el ex artista de graffiti ha creado varias piezas con este suave material. En 2018, creó una espectacular obra de arte para la entrada de SCOPE Miami Beach—una popular feria de arte en Florida—con un maravilloso gradiente basado en los colores del arcoíris.
Con la tarea de crear una pieza para un sitio que solo estaría abierto durante una semana, HOTTEA estaba determinado a diseñar una instalación llamativa cuyo mensaje tendría un impacto duradero. “Mi instalación para SCOPE Miami 2018 estuvo inspirada en la idea de dar las cosas por sentado”, dijo HOTTEA a My Modern Met. “Si bien podemos dar por sentado las cosas, una vez que se hayan ido nos gustaría haber actuado de manera diferente. Nuestro sol, lluvia, viento, plantas, animales, personas, todo podría desaparecer en segundos, y cuando se vayan, será nuestra memoria de ellos la que perseverará asumiendo que hay algo más allá de nuestra existencia aquí en la tierra. Lo que espero que la gente se haya llevado de mi instalación no es solo una experiencia de color que no olvidarán, sino también un recordatorio de lo mucho que puede significar un momento singular”.
Foto: HYBYCOZO
Instalaciones en No Spectators: The Art of Burning Man por HYBYCOZO
En los últimos años, HYBYCOZO ha conquistado Burning Man con sus instalaciones. Sin embargo, en 2018, el dúo llevó sus poliedros geométricos del desierto al museo para la exposición No Spectators: The Art of Burning Man.
Presentada por la Galería Renwick en Washington D.C., esta singular exhibición presenta el trabajo de HYBYCOZO desde una nueva perspectiva. Tres de sus piezas—Inner Orbit: Lvov, Deep Thought y Trocto—forman parte de la muestra, iluminando las paredes de la galería con un baile de luces y sombras.
Sin importar el contexto, HYBYCOZO espera que todas sus instalaciones despierten “un sentido de curiosidad y maravilla acerca de la geometría de la forma y el significado de los patrones” en todos los espectadores.
Foto: Culturespaces
Atelier des Lumières por Culturespaces
Culturespaces usa equipo multimedia particular para crear y curar exposiciones digitales que “añaden dinamismo a las prácticas artísticas, amplifican las emociones y llegan a la audiencia más grande posible.” Este enfoque moderno sobre las exhibiciones es el motor de la instalación austriaca en el Atelier des Lumières de París.
Con más de 3,000 imágenes en movimiento hechas por 20 proyectores de video láser, esta instalación celebra el trabajo de artistas vieneses como, Egon Schiele, Friedensreich Hundertwasser y—en especial—Gustav Klimt.
Además de El beso y otras piezas en lienzo, esta exposición presenta proyecciones de la épica Beethoven Frieze de Klimt, invitando a “quienes nunca han tenido la oportunidad de visitar el Pabellón de la Secesión en Viena a contemplar las figuras icónicas en los frescos de Klimt” con un toque tecnológico.
Foto: Yayoi Kusama / MoMA PS1
Narcissus Garden por Yayoi Kusama
En 1966, Yayoi Kusama debutó su primer Narcissus Garden (Jardín de narcisos). Con la intención de hacer un comentario sobre la vanidad y la comercialización del arte contemporáneo, la instalación presentó un campo de esferas reflectantes, un elemento que todavía está presente en su iteración actual en MoMA PS1.
Para su Jardín de narcisos 2018, Kusama llenó una base militar estadounidense abandonada en Fort Tilden con 1,500 bolas brilantes de acero inoxidable. Al igual que las ediciones anteriores, las esferas pretenden llamar la atención sobre el espacio circundante y hacer que los espectadores contextualicen sus propias reflexiones dentro de este panorama más amplio.
Narcissus Garden fue comisionada por Rockaway!, un festival de arte público creado para apoyar la reconstrucción de la península de Rockaway en Nueva York tras el paso del Huracán Sandy en 2012.
Foto: RATP
Voyage avec d’autres por JR
En 2018, las impresionantes fotografías del artista urbano francés JR invadieron las vías férreas de París. Comisionada por RATP, el operador de transporte público de la capital francesa, Voyage avec d’autres (Viajando con otros) llevó un poco de arte a algunos de los sitios más ajetreados de la ciudad.
Para este proyecto, JR colocó fotografías monumentales de ojos de personas en 11 estaciones de metro y tren de París. Unas semanas después, JR decidió reemplazar las piezas existentes gradualmente con nuevos retratos tomados por el artista en las mismas estaciones.
Al incorporar estas imágenes de “personas pasando frente a ojos previos” en la serie, JR difumina la línea entre el sujeto y el espectador de forma creativa.
