Réputé pour la nature légère de ses beaux-arts et de ses arts décoratifs, le style Rococo a prospéré dans la France du XVIIIe siècle. Les artistes travaillant dans cette esthétique frivole se sont appuyés sur la flamboyance de la période Baroque, adaptant son esthétique impressionnante pour produire des œuvres d'art tout aussi extravagantes mais distinctement ludiques.
Le mouvement rococo est principalement associé à deux types d'art : la peinture et les pièces décoratives. Ici, nous décryptons ce style unique afin de comprendre son importance dans l'histoire de l'art.
Définition de la période Rococo
Le style rococo était à la mode de 1730 à 1770. Bien qu'il ait commencé en France, il s'est finalement étendu à d'autres parties de l'Europe, notamment au Royaume-Uni, en Autriche, en Allemagne, en Bavière et en Russie.
Le terme Rococo est dérivé de la rocaille, une méthode spéciale de décoration des fontaines et des grottes qui remonte à la Renaissance italienne. En utilisant cette technique, les artisans mélangeaient des coquillages, des cailloux et d'autres matériaux organiques avec du ciment, aboutissant à un milieu naturaliste inspiré des fonds marins.
Entrée de la grotte de Buontalenti dans les jardins de Boboli (Photo : DinoPh via Shutterstock< /a> Banque d'images libres de droits)
Les artistes travaillant dans le style rococo partageaient cette fascination de la Renaissance pour l'eau, comme en témoignent à la fois la fluidité des formes et l'utilisation de motifs marins dans leur travail.
L'art Rococo
Peinture
La nature fantaisiste de la rocaille a influencé les peintures de l'époque, se manifestant par une iconographie frivole, une attention aux détails ornés et une abondance de tons pastel.
Des Sujets Légers
De nombreuses peintures rococo présentent des sujets raffinés mais joviaux, une approche qui a été popularisée par le peintre français Antoine Watteau. En tant que père de la fête galante, un genre de peinture qui privilégie les soirées de jardins, les festivals et autres événements en plein air comme sujet, Watteau a produit des scènes fantaisistes de personnes socialisant dans des paysages pastoraux. Présentant souvent des Cupidons flottants, des déesses grecques et d'autres figures mythologiques, ces représentations mélangent la fantaisie et la réalité.
Antoine Watteau, ‘L'embarquement pour Cythère' (1717) (Photo via Wikimedia Commons Domaine public)
En plus de ces décors en plein air, de nombreuses peintures rococo prennent place dans des intérieurs cossus. Comme les peintures de fête galante, ces pièces présentent souvent une iconographie amusante et des influences mythologiques.
L'Attention au détail
Les peintures rococo présentent une attention exquise aux détails. Inspiré par les artistes de la Renaissance, le peintre français François Boucher est réputé pour son intérêt à souligner les subtilités d'une scène. Son approche de la peinture axée sur les détails se matérialise sous la forme de costumes incroyablement ornés et de ciels “finement décoratifs” (The Getty Museum).
François Boucher, ‘Rinaldo et Armida' (1734) (Photo : Joconde via Wikimedia Commons Domaine public)
Palette de couleurs pastel
Alors que les peintures baroques sont associées à des couleurs profondes et à des ombres émotives, les œuvres rococo se caractérisent par une palette pastel aérée. Jean-Honoré Fragonard capture la légèreté séduisante de cette palette de couleurs dans son tableau le plus célèbre, Les hasards heureux de l’escarpolette. Situé dans des tourbillons de feuillage vert clair, l’œuvre met en vedette une femme vêtue d'une robe rose pâle jouant sur une balançoire et enlevant son chausson de manière coquette.
Jean-Honoré Fragonard, ‘Les hasards heureux de l’escarpolette' (1767-1768) Photo : Illustrations uniquement via Wikimedia Commons Domaine public)
Arts Décoratifs Rococo
En plus de la peinture, les artistes ont également produit des objets d'art décoratif dans le style rococo. Ces pièces présentent des intérêts pour l'asymétrie et une approche théâtrale de la représentation de la nature.
Courbes asymétriques
Les arts décoratifs rococo incorporent souvent des formes complexes et asymétriques. Ces silhouettes serpentines sont intrinsèquement naturalistes mais sans aucun doute exagérées, et se retrouvent dans une gamme d'objets, y compris des tables complexes et des candélabres.
Détail d'une gravure de Gabriel Huquier (Photo : Cooper Hewitt via Wikimedia Commons > Domaine public)
Motifs inspirés de la nature
La plupart de ces motifs organiques mais ornés sont inspirés de la nature, en particulier des coquillages, des vagues et d'autres motifs liés à la mer. En plus de cet accent rocaille, cependant, de nombreux artistes rococo ont également utilisé des motifs de feuilles dans leur travail, y compris des ornements dorés de mur et de plafond en forme de vigne et des ornements avec des feuilles d'acanthe stylisées.
Intérieurs du salon de la princesse, à l'Hôtel de Soubise, Paris (Photo : NonOmnisMoriar via Wikimedia Commons CC BY-SA 3.0)
Héritage
Avec l'impressionnisme, le rococo est considéré comme l'un des mouvements artistiques français les plus influents. Il est célèbre à la fois pour ses peintures légères et aérées et ses arts décoratifs fantaisistes, qui, ensemble, mettent en valeur les goûts élégants mais exubérants de la France du XVIIIe siècle.
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