10+ Famosos artistas de la acuarela con un legado extraordinario

Famosos artistas de la acuarela que debes conocer

John James Audubon (1785 – 1851)

“Aves de América”, retrata un grévol engolado. (Foto: Public Domain)

Aunque John James Audubon completó The Birds of America (“Las aves de América”) hace 90 años, este título aún es considerado uno de los mejores libros ornitológicos de la historia. La búsqueda de Audubon por documentar a nuestros amigos emplumados también ayudó a comenzar la tradición artística de las representaciones naturalistas que se hicieron con acuarela.

“Colín de Virginia (Colinus virginianus) y busardo hombrorrojo (Buteo lineatus)”, alrededor de 1825. (Foto: Dominio público)

Elizabeth Murray (1815 – 1882)

“Vista de la Orotava y del Pico Teide”, alrededor de 1851. (Foto: Dominio público)

La artista británica Elizabeth Murray aprendió a pintar con acuarela gracias a su padre, Thomas Heaphy, quien también era acuarelista. Los dos viajaron juntos y Murray pasó mucho tiempo en Roma, Marruecos y las Islas Canarias. En el transcurso de 10 años, la artista también pintó paisajes y retratos durante sus viajes. Sus obras son conocidas por sus elecciones de color que usan marrón, violeta, azul, negro, rojo y dorado, así como tonos olivo y bronce para crear una paleta de apariencia cálida.

Elizabeth Murray artistas de la acuarela

“Mecenazgo de la iglesia”, 1860. (Foto: Dominio público)

Thomas Moran (1837 – 1926)

“En las montañas Bighorn”, 1889. (Foto: Dominio público)

Thomas Moran es famoso por sus acuarelas de paisajes, particularmente las del Parque Nacional de Yellowstone. De hecho, fueron sus imágenes etéreas de sus géiseres y aguas termales lo que ayudó a convencer al Congreso de EUA de que convertir formalmente esta zona en el Parque Nacional de Yellowstone en 1892. La práctica de Moran fue influenciada por las escuelas de Hudson River y Rocky Mountain—escuelas artísticas y movimientos que dieron forma a la estética y las imágenes de la pintura de paisajes estadounidense del siglo XIX.

“Yellowstone, aguas termales”, 1892. (Foto: Dominio público)

Winslow Homer (1836 – 1910)

“Gloucester Harbor”, 1873. (Foto: Dominio público)

El pintor autodidacta Winslow Homer basó su práctica artística en estar presente en el momento. Aunque era una persona muy privada, uno de sus contemporáneos, el artista Eugene Benson, escribió que Homer creía que los artistas “nunca deberían mirar imágenes”. Más bien, debían “tartamudear en un idioma propio” y pintar (o dibujar) directamente de la vida. Para Homer, esto dio como resultado escenas idílicas y tranquilas de la vida cotidiana que completó en su casa en Massachusetts, así como en viajes al extranjero.

“Tres niñas pescadoras”, 1881. (Foto: Dominio público)

John Singer Sargent (1856 – 1925)

“La siesta de los gondoleros”, alrededor de 1904. (Foto: Dominio público)

John Singer Sargent es conocido por su retratos, pero sus trabajos en acuarela marcan una desviación de ellos. En una tradición similar a la de otros pintores, sus acuarelas eran a menudo de paisajes que documentaban sus viajes. En estas composiciones, Sargent modificó su estilo para reflejar la fluidez juguetona del medio; mientras que sus retratos al óleo estaban bien detallados, las imágenes en acuarela de los barcos y la costa se hicieron en un estilo gestual.

“Cocodrilos del fango”, 1917. (Foto: Dominio público)

Georgia O’Keeffe (1887 – 1986)

Georgia O'Keeffe comenzó a experimentar con acuarelas a los 20 años como una forma de jugar con el color y la composición. Esto fue antes de sus icónicas pinturas al óleo de flores, y sus acuarelas abstractas narran su viaje artístico para sentirse cómoda trabajando en un estilo menos representativo.

“Sunrise”, 1916. (Foto: Dominio público)

Paul Klee (1879 – 1940)

En 1911, Paul Klee se unió a un grupo de artistas llamado Blaue Reiter, una organización que utilizó su trabajo como una forma de expresar “verdades espirituales”. Interesado en los gustos del arte no figurativo y el primitivismo, el color era una parte importante de la estética del grupo. Las acuarelas de Klee fueron un medio de experimentación para comprender su relación con el “reino del color”.

Charles Demuth (1883 – 1935)

“Trees and Barns: Bermuda”, 1917. (Foto: Dominio público)

Charles Demuth creció artísticamente durante el modernismo, y sus encuentros con el cubismo fueron una gran influencia para sus acuarelas. Este amor por las líneas afiladas y las formas geométricas lo convirtió en miembro fundador del precisionismo: sus elementos estructurados se combinaron con lavados difusos, orden de fusión y caos.

“Bermuda No. 2, The Schooner”, 1917. (Foto: CC0 1.0)

Reginald Marsh (1898 – 1954)

“Locomotive”, 1932. (Foto: Dominio público)

Las obras de Reginald Marsh se han convertido en un sinónimo de Nueva York. Durante los años treinta y cuarenta, Marsh hizo una crónica de la vida cotidiana de la Gran Manzana. Esto incluía áreas en la periferia como salones de burlesque y Coney Island. Con tales habilidades de observación, su trabajo era perfecto para el periodismo, lo que lo llevó a trabajar para The Daily News. Sobre la acuarela dijo, “adopté la acuarela y la adopté bien, sin introducción”.

“Tug Boats, New York”, 1938. (Foto: Dominio público)

Andrew Wyeth (1917 – 2009)

El artista estadounidense Andrew Wyeth es hijo de un conocido ilustrador, N.C.Wyeth. Gracias a la guía de su padre, Andrew dominó la acuarela a una edad temprana. A los 20 años, tuvo su primera exposición individual con todas las acuarelas, la cual fue tan exitosa que las entradas se agotaron. A medida que su carrera continuó creciendo, Andrew expandió sus medios elegidos al temple de huevo, pero continuó creando acuarelas inspiradas en sus paseos solitarios en su ciudad natal de Chadds Ford, Pennsylvania, así como en Cushing, Maine.

Edward Hopper (1882 – 1967)

Edward Hopper es conocido por pinturas al óleo como el icónico Nighthawks, pero el artista también era experto en acuarelas. En ambos medios, el enfoque de Hopper era el mismo: la experiencia estadounidense vista a través de paisajes. “Mi objetivo en la pintura”, dijo, “siempre ha sido la transcripción más exacta posible de mis impresiones más íntimas de la naturaleza”.