Kintsugi en la actualidad
Hoy en día, muchos artistas y artesanos—tanto en Japón como en el resto del mundo—mantienen con vida esta tradición. Tomomi Kamoshita y Yee Sookyung incorporan esta práctica a su arte con cerámica, mientras que Elisa Sheehan, Rachel Sussman y Tatiane Freitas han dado sus propios toques creativos a esta práctica tradicional al reemplazar la cerámica con lienzos poco convencionales.
Tomomi Kamoshita
View this post on Instagram
La artista japonesa Tomomi Kamoshita le da una segunda vida a la cerámica. Valiéndose de la técnica Kintsugi, la artista crea piezas brillantes que van de soportes para palillos hasta aretes de patrones diferentes. Al igual que los artistas Kintsugi que la precedieron, Kamoshita ve esta disciplina con un enfoque filosófico. “Como toda persona japonesa ha podido notar”, afirma la artista, “las olas nos pueden quitar mucho, pero también es cierto que nos benefician enormemente”.
Yee Sookyung
View this post on Instagram
Yee Sookyung usa la técnica Kintsugi de la grieta para crear esculturas surreales hechas de piezas múltiples. Usando oro de 24 quilates, la artista coreana transforma cerámica ordinaria en Translated Vases –o “vasijas traducidas”– que también funcionan como alegorías extraordinarias. “Este trabajo puede ser una metáfora de una lucha en la vida que hace que las personas se vuelvan más maduras y hermosas a medida que superan el sufrimiento”, afirma Sookyung.
Elisa Sheehan
View this post on Instagram
Kintsugi Eggshells, una colección de instalaciones exquisitas creadas por artista neoyorquina Elisa Sheehan, consiste en objetos efímeros y orgánicos transformados en llamativas obras de arte. Descrita como “una representación visual de la imperfección como un verdadero valor y donde los defectos se celebran y se ven como hermosos”, esta serie presenta conchas recubiertas con delicados lavados de pintura, formas abstractas de tinta y detalles en pan de oro.
Rachel Sussman
View this post on Instagram
La artista Rachel Sussman, quien reside en Brooklyn, ha llevado el Kintsugi a las calles. Usando un método inspirado en esta técnica milenaria, Sussman repara las muchas grietas que aparecen naturalmente en entornos urbanos. Llamado Sidewalk Kintsukuroi, Este proyecto a largo plazo tiene la intención de invitarnos a “ver lo que nos rodea con nuevos ojos y celebrar la perseverancia”.
Tatiane Freitas
View this post on Instagram
La artista brasileña Tatiane Freitas desdibuja la línea entre el diseño clásico y el contemporáneo. Freitas “repara” muebles de madera rotos con resina acrílica. Aunque la resina es transparente, las reparaciones no están destinadas a ser camufladas; en cambio, las alteraciones se destacan audazmente de la madera, dando com resultado llamativas piezas que unen lo antiguo con lo nuevo.
Si estás interesado en canalizar a tu artista interior y explorar este oficio tú mismo, Humade y Mejiro Japan ofrecen kits de Kintsugi, y A Cozy Kitchen ofrece un tutorial (en inglés) para aquellos que ya cuentan con los materiales. Estos proyectos te permiten experimentar el arte de reparar la cerámica en la tradición japonesa y, al mismo tiempo, transformar un plato o taza rota en una obra de arte.
Este artículo ha sido editado y actualizado.
Artículos relacionados:
El jardín zen: una de las máximas expresiones de la cultura japonesa
Wabi-sabi: El arte japonés de encontrar la belleza en la imperfección de la cerámica
