10 Películas biográficas sobre artistas y pintores famosos

Si bien siempre es interesante leer sobre la vida de nuestros artistas favoritos, ver su historia contada en la gran pantalla es una experiencia sin igual. Muchos pintores famosos han llevado vidas increíbles que simplemente merecen tener su propia película. Por suerte, se han producido muchas cintas biográficas sobre artistas en las últimas décadas. Algunas tienen una faceta más documental, mientras que otras se toman algunas libertades creativas con sus guiones; no obstante, todas pintan un retrato fascinante sobre sus sujetos.

Algunas películas, como La agonía y el éxtasis (1965), protagonizada por Charlton Heston como Miguel Ángel, le dan vida a historias que ocurrieron hace siglos. Otras, como Pollock (2000) o Basquiat (1996), cuentan historias de artistas cuyos legados tenemos presentes en nuestras mentes. Las mejores películas sobre pintores nos hacen viajar en el tiempo y nos sumergen en el entorno creativo de los artistas. Así, muestran las luchas y los triunfos que ayudaron a dar forma a su arte.

Entonces, si tienes hambre de algo de arte, pero no puedes ir al museo o una galería, ¿por qué no enciendes la televisión y aprendes un poco más sobre alguno de tus artistas favoritos?

Relájate frente a la pantalla y conoce más sobre tus pintores favoritos con estas 10 películas sobre artistas famosos.

La agonía y el éxtasis (1965)

Charlton Heston interpreta a Miguel Ángel en esta épica película basada parcialmente en el libro La agonía y el éxtasis de Irving Stone, que relata los eventos que rodearon el trabajo de Miguel Ángel en el techo de la Capilla Sixtina. La tensión dramática entre los personajes de Miguel Ángel y el Papa Julio II, interpretado por Rex Harrison, fue real. Heston y Harrison no se llevaron bien durante la producción y se evitaron a toda costa.

Pollock (2000)

Ed Harris recibió una nominación al Oscar por su interpretación como Jackson Pollock, maestro del expresionismo abstracto.La película sigue el camino del éxito de Pollock, incluyendo sus primeros fracasos y su larga lucha contra el alcoholismo. La relación de Pollock con su esposa, Lee Krasner, también juega un papel central en la película. Marcia Gay Harden ganó un Oscar por su interpretación de Krasner.

Basquiat (1996)

Un elenco repleto de estrellas que incluye a David Bowie como Andy Warhol, así como a Dennis Hopper, Gary Oldman, Courtney Love, Christopher Walken y Willem Dafoe, ayudan a contar la historia de Jean-Michel Basquiat. Julian Schnabel dirigió esta película, que recibió críticas favorables, y Jeffrey Wright interpretó el papel de Basquiat. La historia (con algunas libertades creativas) sigue a un joven Basquiat mientras se abre camino a través de la escena del arte contemporáneo de Nueva York y muestra el lado oscuro del éxito.

Vincent y Theo (1990)

El aclamado director Robert Altman exploró la compleja relación entre Vincent van Gogh y su hermano, Theo. La película empieza con una escena actual: un cuadro de Van Gogh siendo vendido por millones de dólares en una subasta. Después, retrocede en el tiempo para recordarnos que Van Gogh, interpretado por Tim Roth, no tuvo éxito en vida. De hecho, sobrevivió principalmente gracias a la generosidad de su hermano, interpretado por Paul Rhys. La película recibió buenas críticas y fue estrenada en cines con una duración de 135 minutos. Sin embargo, más tarde fue convertida en una miniserie de cuatro episodios en televisión.

Frida (2002)

Salma Hayek reafirmó su lugar en el estrellato internacional con su interpretación como la pintora mexicana Frida Kahlo, por la que fue nominada al Oscar. La película comienza con el trágico accidente de autobús de Kahlo cuando era joven y la sigue a través de su tumultuosa relación con el muralista Diego Rivera, interpretado por Alfred Molina. Las alusiones a las pinturas de Kahlo están esparcidas a lo largo de la película, que termina con ella acudiendo en cama a su primera exposición individual.

Surviving Picasso (1996)

Aunque recibió críticas mixtas, Surviving Picasso ofrece una perspectiva interesante sobre este artista. Interpretado por Anthony Hopkins, la vida de Picasso se ve a través del lente de su amante, Françoise Gilot, y presenta a muchas de las mujeres que llegaron a su vida. El enfoque aquí está en gran medida en la vida personal de Picasso, ya que los cineastas no recibieron permiso para usar su arte en la película.

La joven con el arete de perla (2003)

Scarlett Johansson interpreta al personaje principal en uno de sus primeros papeles protagónicos como adulta. Colin Firth interpreta a Vermeer en esta película basada en el libro homónimo de Tracy Chevalier. Esta pieza de ficción histórica nos lleva a la Holanda del siglo XVII y nos da una historia de fondo a la misteriosa chica del famoso cuadro de Vermeer. Tratando temas de poder, sexo, dinero y obsesión, La joven con el arete de perla es la combinación perfecta de ficción histórica e historia del arte.

Mr. Turner (2014)

Mr. Turner explora los últimos 25 años de vida del pintor romántico inglés J. M. W. Turner. Ya un artista exitoso al inicio de la película, Turner experimenta relaciones románticas, viaja, pinta y hace cosas alocadas. Esto incluye atarse al mástil de un barco para poder pintar en una tormenta de nieve y enfrentarse a su rival John Constable. La película obtuvo cuatro nominaciones a los Premios Oscar y en los Premios de Cine de la Academia Británica.

Edvard Munch (1974)

La cinta, que cubre 30 años de la vida de Edvard Munch, fue originalmente una miniserie noruega y sueca antes de ser estrenada en los cines estadounidenses. La película se centra en cómo la muerte y la enfermedad en la familia de Munch, así como una historia de amor temprana, dieron forma a su arte. Concebida en un estilo de docudrama, el elenco está compuesto principalmente por actores no noruegos que recrean escenas de la vida de Munch. Llena de momentos en los que el elenco habla directamente a la cámara, la película fue llamada “una obra genial” por Ingmar Bergman.

Lust for Life (1956)

Van Gogh hace otra aparición en nuestra lista con este clásico protagonizado por Kirk Douglas en el papel principal. Dirigida por Vincente Minnelli, padre de Liza Minnelli, Lust for Life se basa en el libro de Irving Stone y es una descripción bastante fiel de la vida de Van Gogh. Douglas fue elogiado universalmente por su trabajo de retratar al pintor holandés y Anthony Quinn ganó un premio de la Academia por su papel secundario como Paul Gauguin.