Explora la historia y estética del exuberante arte rococó francés

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El estilo rococó, conocido por la naturaleza alegre de sus artes visuales y decorativas, hizo su aparición en la Francia del siglo XVIII. Los artistas rococó se basaron en la exuberancia del periodo barroco, y adaptaron su singular estética para producir obras de arte igualmente extravagantes pero distintivamente juguetonas.

El movimiento rococó es asociado principalmente con dos tipos de arte: la pintura y las piezas decorativas. A continuación, exploraremos lo que hizo único a este estilo para comprender su significado en la historia del arte.

¿Qué es el rococó?

El estilo rococó estuvo de moda desde 1730 hasta 1770. Si bien comenzó en Francia, eventualmente se extendió a otras partes de Europa, como el Reino Unido, Austria, Alemania y Rusia.

El término Rococo proviene de rocaille, un método especial de decoración de fuentes y grutas que se remonta al Renacimiento italiano. Para esta usar técnica, los artesanos mezclaron conchas marinas, guijarros y otros materiales orgánicos con cemento, dando como resultado un medio naturalista inspirado en el mundo submarino.

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Entrada de la Grotte de Buontalenti en los Jardines Boboli. (Foto: Fotos de stock de DinoPh/Shutterstock)

Los artistas que trabajaban en el estilo rococó compartían esta fascinación renacentista por el agua, como puede notarse tanto en la fluidez de las formas como en el uso de motivos marinos en su trabajo.

Arte rococó

Pintura

La naturaleza caprichosa del rocaille influyó en las pinturas de la época, manifestándose como una iconografía frívola, una atención a los detalles ornamentales y una abundancia de tonos pastel.

 

Temas ligeros

Muchas pinturas rococó presentan un tema refinado pero alegre, un enfoque que fue popularizado por el pintor francés Antoine Watteau. Como padre de la fête galante, un género de pintura que adoptó las fiestas en el jardín, festivales y otros eventos al aire libre como tema principal, Watteau produjo escenas joviales en las que sus personajes socializan en la campiña. A menudo complementadas con cupidos revoloteando, diosas griegas y otras figuras mitológicas, estas composiciones combinan la fantasía con la realidad.

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Antoine Watteau, ‘Peregrinación a la isla de Citera' (1717) (Foto vía Wikimedia Commons Dominio público)

Además de estos escenarios al aire libre, muchas pinturas rococó tienen lugar en interiores lujosos y recargados. Al igual que las pinturas de fête galante, estas piezas suelen presentar motivos divertidos e influencias mitológicas.

 

Atención a los detalles

Las pinturas rococó muestran una exquisita atención al detalle. Entre ellas destaca la obra del pintor francés François Boucher, conocido por su interés en enfatizar las complejidades de una escena. Su enfoque personal, caracterizado por una profunda atención a los detalles, se hace presente en los atuendos increíblemente ornamentados y cielos “elaboradamente decorativos” (The Getty Museum) que aparecen en sus creaciones.

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François Boucher, ‘Rinaldo y Armida' (1734) (Foto: Joconde vía Wikimedia Commons Domino público)

 

Paleta de colores pastel

Mientras que las pinturas barrocas se asocian con colores profundos y sombras teatrales, las obras rococó se caracterizan por una paleta de colores pastel. Jean-Honoré Fragonard captura la seductora alegría de esta combinación de colores en su pintura más famosa, El columpio. Esta escena, que ocurre en un bosque con tonos verde claro, es protagonizada por una mujer con un vestido rosa pálido que se balancea en un columpio y lanza su zapato coquetamente.

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Jean-Honoré Fragonard, ‘El columpio' (1767-1768) Foto: Artwork Only vía Wikimedia Commons Dominio público)

 

Artes decorativas

Además de la pintura, los artistas también produjeron objetos de arte decorativo en estilo rococó. Estas piezas se caracterizan por su asimetría y un enfoque teatral para retratar la naturaleza.

 

Curvas asimétricas

Las artes decorativas rococó incorporan a menudo formas intrincadas y asimétricas. Estas siluetas son intrínsecamente naturalistas (pero sin duda exageradas), y se encuentran en una variedad de objetos, como mesas y candelabros llamativos.

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Detalle de un grabado de Gabriel Huquier (Foto: Cooper Hewitt vía Wikimedia Commons Dominio público)

 

Motivos inspirados en la naturaleza

La mayoría de estos diseños orgánicos y ornamentados están inspirados en la naturaleza, especialmente conchas marinas, olas y otros motivos relacionados con el mar. Sin embargo, además de este enfoque de rocaille, muchos artistas rococó también emplearon motivos de hojas en su trabajo, incluyendo adornos de paredes y techos dorados con forma de vid y otras decoraciones en forma de acantos estilizados.

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Interior del Salon de la princesse, en el Hôtel de Soubise, París (Foto: NonOmnisMoriar vía Wikimedia Commons CC BY-SA 3.0)

 

Legado

Junto con el impresionismo, el rococó es considerado uno de los movimientos artísticos franceses más influyentes de la historia del arte. El rococó es reconocido tanto por sus pinturas luminosas como por sus fantásticas artes decorativas, que, en conjunto, son una ventana a la elegante pero exuberante estética que reinó en la Francia del siglo XVIII.

Fragonard, The Swing, 1767

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Regina Sienra

Regina Sienra es colaboradora y redactora en español para My Modern Met. Periodista y traductora originaria de la Ciudad de México. Es egresada de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde cursó la licenciatura en Ciencias de la Comunicación con especialidad en Periodismo. Su pasión por escribir sobre las artes visuales, la música, el cine, la literatura y el teatro ha dado vida a una carrera de casi 10 años en diversos medios culturales de México, Estados Unidos y Canadá.

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