Les crayons sont l'une des fournitures artistiques les plus élémentaires, utilisées pour une variété de tâches allant de la réalisation de croquis préliminaires à la production de dessins incroyablement détaillés. Cependant, l'artiste bosniaque Jasenko Đorđević porte l'art au crayon à de nouveaux sommets avec ses sculptures complexes de mine de crayon. Transformant chaque crayon d'un simple outil de création artistique en un chef-d'œuvre à part entière, il fabrique méticuleusement chaque pièce en utilisant le noyau de graphite fragile comme toile.
Attiré par l'art à petite échelle depuis son enfance, Đorđević a expérimenté avec une variété de médiums avant de se tourner vers la mine de crayon. Il a été inspiré à l'origine par la sculpture au crayon miniature par l'artiste Dalton Ghetti, un pionnier de cette forme d'art. Cependant, l'artiste talentueux a depuis apporté son propre style et expression au médium, apprenant par par tâtonnement en cours de route.
Nous avons eu la chance de discuter avec l'artiste miniature et d'en apprendre davantage sur son processus et sa passion pour la sculpture à la mine de crayon. Poursuivez votre lecture pour l'interview exclusive de My Modern Met avec Jasenko Đorđević.
Comment avez-vous commencé à vous intéresser aux miniatures ?
Aussi longtemps que je puisse m'en souvenir, j'ai toujours manifesté de l'intérêt pour l'art, en particulier pour les miniatures. À l'école maternelle et primaire, j'ai eu mes premières rencontres avec le dessin et les formes, et, déjà, mes dessins étaient très petits par rapport au papier. J'ai aussi fait des petites sculptures en argile. Mais au fur et à mesure que j'ai grandi et changé, le matériel a fait de même. Pendant un certain temps, j'ai été très intéressé par l'art du pliage du papier, l'origami. Mon défi était de créer la forme la plus petite possible, ce que j'ai réalisé en l'an 2000. J'ai plié un petit bateau en papier avec un morceau de papier de 1,5 mm sur 2,5 mm, mais le bateau plié lui-même faisait 1 mm de diamètre. J'ai postulé pour le Livre Guinness des Records, mais pour des raisons administratives, il n'a pas été admis.
(suite) Au début de l'année 2010, j'ai été initié à l'art de la sculpture sur graphite lorsque mon frère m'a envoyé un lien vers un artiste appelé Dalton Ghetti (présumé être le fondateur de cet art) et m'a mis au défi de faire quelque chose de similaire. Quelques jours ont passé et j'ai réussi à lui envoyer le produit fini. La première sculpture n'était pas si bonne, mais cela a suffi à éveiller en moi un intérêt pour ce type d'art. A l'époque où j'ai commencé, Ghetti était le seul artiste à faire ce type de sculptures, et, après moi, quelques autres artistes ont commencé à faire de même.
Qu'y a-t-il dans les crayons en particulier qui vous amène spécialiser tout votre travail dans ce médium ?
Le crayon a toujours été un outil pour faire de l'art, mais, dans ce cas, c'est l'art. Et c'est la première chose qui m'a inspiré. Cela a toujours été très symbolique pour moi, le crayon lui-même, et chaque sculpture qui en découle a un sens et une histoire derrière elle. La deuxième raison est le défi que pose le graphite. Le graphite est un matériau fragile et facilement cassable. Il faut beaucoup de concentration pendant de longues périodes de temps pour éviter toute casse pendant la production. De plus, le diamètre du crayon est compris entre 0,5 mm et 0,4 mm (selon le crayon), il n'y a donc pas beaucoup de place, surtout pas pour les erreurs. Si une erreur est commise, elle se mesure en dixièmes de millimètre. Chaque sculpture est un nouveau défi, et le chemin vers son achèvement est très imprévisible jusqu'à la fin.
Comment trouvez-vous habituellement des idées de quoi sculpter?
Mes motivations dépendent généralement du projet. Parfois, un projet nécessite un style pop art. Dans d'autres cas, l'inspiration vient de la nature, d'œuvres célèbres dans le monde de l'architecture, de reproductions d'œuvres d'art bien connues, etc. De plus, je crée souvent une sculpture qui reflète un certain problème de société, à la fois localement et globalement. Au début, je faisais des formes qui ne nécessitent pas beaucoup de détails et qui s'adaptent facilement à la surface en graphite. Maintenant, mes sculptures sont beaucoup plus complexes et demandent de la détermination. La plupart du temps, le design est choisi par le client, et je préfère en fait ceux-ci car ils ne sont pas subjectifs.
(suite) Lorsque je choisis quoi sculpter, je suis plus conscient de la procédure qui va avoir lieu, ainsi que des risques potentiels lors de la production. Quand je prends tout cela en considération, la plupart des idées sont rejetées au tout début. Le client n'a aucune idée des risques et n'est généralement pas au courant du processus de fabrication des sculptures. Ils ne connaissent pas non plus les dimensions de la sculpture et ses détails. Le client ne sait que ce qu'il veut en tant que design, et c'est à moi de donner vie à cette idée. Bien sûr, je dois parfois refuser un projet parce qu'il n'est pas techniquement possible.
À quoi ressemble le processus de création de chaque pièce ?
Cela commence par le choix d'un design. Parce que la surface du graphite est limitée, il n'est pas possible de mettre en œuvre toutes les idées. Tout d'abord, je dessine un motif de ce à quoi il est censé ressembler sur le crayon. Deuxièmement, j'estime quels sont les points faibles de la sculpture, les endroits où la sculpture pourrait facilement se briser. En fonction du dessin que je choisis et du type de crayon (rond ou carré), je prépare les bons outils (différents types de scalpels chirurgicaux), puis le processus peut commencer. Le processus de sculpture est divisé en deux phases. Au cours de la première phase, qui dure de cinq à dix heures, j'essaie d'obtenir les grandes lignes de la sculpture qui impliquent à quoi ressemblera le produit fini.
(suite) Après la première phase, je prends quelques images haute résolution pour voir si des corrections supplémentaires sont nécessaires. Ces sculptures mesurent environ 4 mm de diamètre et 10 à 20 mm de haut, il est donc très difficile de remarquer les moindres détails à l'œil nu. Lorsque je suis certain que la sculpture satisfait à tous mes critères esthétiques souhaités, la phase deux peut commencer. La phase deux est la phase de détail, la phase où tous les petits détails sont faits. Cette partie nécessite un microscope, et cela peut prendre jusqu'à deux jours, selon la complexité de la sculpture. Lorsque la phase deux est terminée, la sculpture l'est aussi. Comme dernière étape, je prends quelques photographies pour mes archives et leur donne un numéro de série.
Quelle a été la partie la plus difficile de votre carrière d'artiste ?
Le tout début a été le plus difficile car, à ce moment-là, je n'avais que l'idée et non le savoir-faire pour réaliser des sculptures. J'ai utilisé le crayon comme un outil, sans penser à son épaisseur, à la qualité du graphite, et surtout pas aux marques sur le crayon (H et B) qui le décrivent. De plus, il n'y a pas d'outils spécifiques conçus pour ce type d'art. Avec le temps, j'ai appris les différences entre les types de graphite et leur dureté, pour finalement trouver le meilleur crayon qui convient à mes besoins ainsi que les bons outils.
Qu'est-ce qui a été le plus gratifiant ?
Cela devrait être la période de 2015 à 2016 où mon travail a été remarqué par les forums Internet et diverses agences de presse. En conséquence, il a été partagé avec le reste du monde. Pendant cette période, beaucoup de portes se sont ouvertes à moi. J'ai même eu ma première exposition internationale en Norvège. C'est à ce moment-là que j'ai décidé que ce serait la voie que je choisirais de suivre, et j'ai l'impression de ne pas m'être trompé.
Avez-vous une pièce ou un projet préféré sur lequel vous avez travaillé jusqu'à présent dans votre carrière ?
J'ai quelques projets et campagnes qui ont une place spéciale dans mon cœur. L'un d'eux est Project Literacy où j'ai réalisé une série de sculptures qui reflètent les droits de l'homme. Le projet que j'ai réalisé pour Amnesty International avait également pour objectif d'aider les personnes qui ont été lésées. J'aime travailler sur ce type de projets car je peux aborder certains problèmes sociaux avec mon travail.
Y a-t-il autre chose que vous aimeriez partager sur votre travail ?
Je fais ça depuis très longtemps et je ne m'en lasse pas encore. Cela m'a donné du sens, des opportunités, (bien sûr) du plaisir, et enfin, mais surtout, cela m'a donné de la liberté. Libération de la monotonie de la vie quotidienne et, parfois, liberté de mes propres pensées.
Jasenko Đorđević : Site Web | Instagram | Facebook | Twitter
My Modern Met a obtenu la permission de partager les photos de Jasenko Đorđević.
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