“Las señoritas de Avignon” de Pablo Picasso. (Foto: MoMA vía Wikimedia Commons uso justo)
Innovador, progresivo, experimental—todas estas palabras pueden usarse para describir arte que rompe barreras e impulsa al cambio. Estas características también están asociadas con un término que a menudo se malinterpreta—vanguardismo. Este término, que viene del francés avant-garde, se refiere a algo visionario o que está adelantado a su tiempo.
La palabra “vanguardista” es usada frecuentemente para hablar de grandes contribuciones artísticas a la cultura y la sociedad, y algunas de las obras más icónicas de la historia del arte fueron creadas en este estilo. Pero ¿cuáles son las características del arte vanguardista, y quiénes fueron los artistas revolucionarios que lo usaron para cambiar la historia?
En términos de arte, las vanguardias suelen estar ligadas a algún tipo de innovación estética—y que a menudo no es aceptada en su propio tiempo. Es un concepto que se aplica a aquellos creadores que se han rebelado contra los ideales de la corriente principal y, aunque a menudo se utiliza en relación con el modernismo, hay muchos artistas en la historia que pueden ser considerados vanguardistas en su época.
Antes de explorar algunos de los artistas y movimientos artísticos de vanguardia más conocidos, veamos de dónde viene el término y cómo adquirió su significado actual. Inicialmente, fue utilizado por los militares franceses y se refería a un pequeño grupo de tropas que realizaban reconocimientos antes que el ejército principal. A lo largo del siglo XIX, comenzó a aplicarse a los pensadores socialistas de izquierda y a sus llamados a la reforma política. De hecho, fue el influyente socialista francés Henri de Saint-Simon quien aplicó el término al arte por primera vez.
En un texto de 1825, Saint-Simon agrupó a los artistas con los científicos e industriales como líderes de la sociedad que podían guiar al pueblo hacia adelante. A partir de ahí, el término avant-garde comenzó a aplicarse regularmente a los artistas, con muchos citando el realismo de Gustave Courbet como punto de partida. Posteriormente, muchos corrientes de arte modernas serían descritas con este término, aunque también se podría decir que artistas anteriores como Leonardo da Vinci o Caravaggio fueron vanguardistas al romper con las prácticas artísticas tradicionales. El propio Renacimiento italiano fue un movimiento de vanguardia, ya que sus artistas se enfocaron en la perspectiva y el realismo de una manera inédita.
Movimientos de arte vanguardista
Aunque esta no es de ninguna manera una lista exhaustiva, aquí tienes algunos de los movimientos de arte moderno más memorables de la historia occidental que hoy son considerados vanguardistas.
Impresionismo
Claude Monet, “Impresión, sol naciente” 1872 (Foto: Wikimedia Commons dominio público)
Aunque el impresionismo no parezca vanguardista según los estándares contemporáneos, el movimiento fue revolucionario en su tiempo. Rechazados por el tradicional Salón de París, pintores como Monet, Degas y Renoir favorecieron los paisajes y escenas de la vida cotidiana por encima de los temas históricos y mitológicos convencionales. También rompieron con la tradición al salir de sus estudios y pintar al aire libre.
Pinturas impresionistas icónicas:
Almuerzo sobre la hierba de Manet
El almuerzo de los remeros de Renoir
Impresión, sol naciente de Monet
Dadaísmo
“La fuente” de Marcel Duchamp (Foto: Dominio público vía Wikimedia Commons.)
El dadaísmo es una corriente artística compleja, ya que la producción de sus artistas es muy diversa. Se formó en Suiza durante la Primera Guerra Mundial y es revolucionaria por la creación de obras que no eran necesariamente estéticas. En cambio, su propósito era cuestionar la sociedad capitalista y sus valores. El dadaísmo también utilizó readymades—objetos cotidianos a los que se les da la identidad de obras de arte—como una forma de cuestionar las sensibilidades burguesas y el papel del artista en la creatividad. El dada tuvo un profundo impacto en otros movimientos vanguardistas posteriores, como el cubismo y Fluxus.
Arte dadaísta icónico:
La fuente de Marcel Duchamp
Lágrimas de Man Ray
El crítico de arte de Raoul Hausmann
Surrealismo
El surrealismo fue una corriente altamente experimental basada en el subconsciente, una idea tomada de una técnica literaria llamada automatismo. Esta ruptura con la realidad dio a surrealistas como René Magritte, Salvador Dalí y Man Ray una completa libertad creativa, ya que dejaron de guiarse por principios académicos. Las escenas oníricas de su arte combinan representaciones realistas de temas fantásticos. Los surrealistas también son conocidos por haber incursionado en muchas formas de arte, desde la pintura y la escultura hasta la fotografía y el cine.
Arte surrealista icónico:
La persistencia de la memoria de Salvador Dalí
El hijo del hombre de René Magritte
El gran masturbador de Salvador Dalí
Cubismo
Abandonando completamente las formas tradicionales y avanzando hacia la abstracción, el cubismo es uno de los movimientos de arte vanguardista más conocidos. Sus fundadores, Georges Braque y Pablo Picasso, jugaron con las reglas tradicionales y académicas del arte occidental y las transformaron en un nuevo e inesperado método para crear arte. Las figuras se convirtieron en formas geométricas, los colores se simplificaron y se hicieron más brillantes, y se incorporó el collage para dar como resultado un estilo innovador que sigue dando forma al arte hoy en día. De hecho, al observar una línea de tiempo de la historia del arte, la cultura visual occidental puede dividirse claramente en dos: antes y después del cubismo.
Pinturas cubistas importantes:
Las señoritas de Avignon de Pablo Picasso
Los tres músicos de Pablo Picasso
Naturaleza muerta con metrónomo de Georges Braque
Fluxus
Fluxus es un movimiento interdisciplinario que tomó forma en los años 60 y 70 y en el que participaron artistas, diseñadores, compositores y poetas. Con una gran influencia dadaísta, los miembros de Fluxus organizaron performances que incluían música, lecturas de poesía, acciones artísticas basadas en el tiempo y mucho más. El compositor John Cage tuvo una gran influencia en Fluxus, y su idea de que la interacción entre un artista y el público era la fase más importante del trabajo—en lugar del producto final—fue central para la filosofía del grupo. Artistas vanguardistas como Joseph Beuys, Yoko Ono y Nam June Paik fueron miembros activos de Fluxus.
Momentos importantes en Fluxus:
Cut Piece de Yoko Ono
Zen for Film de Nam June Paik
Make a Salad de Alison Knowles
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