Foto (de izquierda a derecha): Autorretrato de Diego Velázquez vía Wikipedia | Frida Kahlo por Guillermo Kahlo vía Wikipedia | Salvador Dalí por Allan Warren vía Wikipedia | Jean-Michel Basquiat por catwalker vía Shutterstock.com
A lo largo de la historia del arte, los artistas hispanos han desempeñado un papel fundamental. Sin miedo a asumir riesgos, estos artistas a menudo incorporaron símbolos y técnicas que hacen referencia a sus lugares de origen. Más allá de esto, muchos de los artistas hispanos más famosos usaron el arte como un vehículo para discutir problemas políticos y sociales en un esfuerzo por inspirar un cambio y ofrecernos un vistazo a la cultura en la que nacieron.
Desde el pintor español del siglo XVII Diego Velázquez, cuyas pinceladas recuerdan a las de los impresionistas, hasta el revolucionario Jean-Michel Basquiat, quien llevó el grafiti a las galerías, estos artistas marcaron la pauta en vez de seguir con las tradiciones. Algunos, como Diego Rivera y José Clemente Orozco, se especializaron en murales y ayudaron al público a conectarse con sus raíces. Otros, como Joan Miró y Salvador Dalí, experimentaron con una gran cantidad de medios.
Echa un vistazo a esta cronología de la historia del arte, desde el Barroco hasta hoy, y descubre las grandes aportaciones culturales de los artistas hispanos a través de los siglos
Descubre cómo algunos de los pintores hispanos más famosos dieron forma al arte y cultura occidental.
Diego Velázquez (1599 – 1660)
Nacido en Sevilla, Diego Velázquez tuvo una carrera increíblemente exitosa que lo convirtió en uno de los pintores más destacados del Siglo de Oro español. Gran parte de su producción artística se relaciona con su trabajo como pintor de la corte del rey Felipe IV, un puesto que ocupó por casi 40 años. Su estilo individualista lo distinguió de otros pintores barrocos, y sus pinceladas sueltas eventualmente inspirarían tanto a pintores realistas como impresionistas. Grandes maestros como Picasso, Dalí y Francis Bacon también rindieron homenaje a Velázquez al recrear algunas de sus pinturas más famosas, como Las meninas.
Francisco de Goya (1746 – 1828)
Uno de los artistas más influyentes del siglo XVIII, Francisco de Goya fue increíblemente exitoso durante su vida. Su trabajo suele asociarse con el Romanticismo y es considerado uno de los últimos grandes maestros. Una de las pinturas más famosas de Goya, titulada El 3 de mayo en Madrid, es una pieza radicalmente política que rinde homenaje a la resistencia española durante las guerras napoleónicas. Esta pieza revolucionaria sentó un nuevo precedente de cómo representar los horrores de la guerra en el arte.
José Clemente Orozco (1883 – 1949)
Miguel Hidalgo por José Clemente Orozco. Detalle de mural en el Palacio de Gobierno de Jalisco en Guadalajara, México. 1949. (Foto: Fotos de stock de posztosE/Shutterstock)
El caricaturista y pintor mexicano José Clemente Orozco contribuyó al inicio de una importante era de muralismo mexicano que alentó la unidad en el país después de la Revolución mexicana. Muchos de sus murales, que hablan de la difícil situación de los campesinos y trabajadores, todavía pueden ser vistos en todo el país. Su obra a menudo tiene un aspecto macabro y teñido de ira debido a las injusticias sociales que ocurrían en México en ese entonces. Buena parte de sus mejores murales se encuentran en Guadalajara. Sus 57 frescos en el Instituto Cultural Cabañas de la ciudad fueron declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1997.
Frida Kahlo (1907 – 1954)
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“La venadita herida”. (1946) #FridaKahlo #Art #Painting #Mexico #Legend #Artist #Painter #TBT
Con una obra profundamente personal y simbólica, la artista mexicana Frida Kahlo se ha convertido en una de las artistas más famosas del siglo XX. Durante gran parte de su carrera, Kahlo fue conocida simplemente como la “esposa de Diego Rivera”; sin embargo, su trabajo se volvió más y más relevante a partir de los años 70. Profundamente orgullosa de su identidad mexicana, la pintora a menudo incorporó símbolos precolombinos en sus pinturas y es conocida por sus trajes de tehuana tradicionales. La prolífica carrera de Kahlo –quien sufrió problemas de salud a lo largo de su vida debido a un accidente de autobús en su juventud– se vio interrumpida prematuramente tras su muerte a los 47 años. Sin embargo, su legado sigue vivo, y hoy es considerada un ícono de muchos movimientos feministas y políticos.
Diego Rivera (1886 – 1957)
“Epopeya del pueblo mexicano” por Diego Rivera. 1929-1935. (Foto: Fotos de stock de Florian Augustin/Shutterstock)
Junto con José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera fue considerado uno de los “tres grandes” del muralismo mexicano. Los frescos de Rivera pusieron al arte mexicano bajo los reflectores a nivel internacional al intentar forjar una identidad nacional basada en la mexicanidad. Este orgullo nacional es evidente en su atrevida paleta de colores y el uso de formas simplificadas influenciadas por el arte maya y azteca. Si bien algunas de sus obras más conocidas se encuentran en la Ciudad de México, Rivera también pintó en los Estados Unidos. Su mural El hombre en el cruce del camino fue retirado del Centro Rockefeller de Nueva York debido a que incluyó una imagen de Lenin en la obra.
Pablo Picasso (1881 – 1973)
No podemos hacer una lista de pintores hispanos influyentes sin incluir a Pablo Picasso. Este artista puso al arte moderno de cabeza, por lo que sus contribuciones a la cultura occidental son innegables. Ya sea que estudiemos sus innovadoras obras cubistas o que examinemos la increíble evolución de su estilo a través de sus distintos periodos, hay mucho que decir sobre el pintor español. Picasso fue un niño prodigio que dominó las técnicas clásicas antes de desarrollar su inigualable estilo artístico. El tamaño de su obra es impresionante; se estima que produjo unas 50,000 obras de arte durante su vida, incluyendo pinturas, esculturas, cerámica, dibujos y grabados.
Joan Miró (1893 – 1983)
El artista catalán Joan Miró fue una fuerza imparable en el mundo del arte, teniendo mucho éxito a lo largo de su vida. Sus primeras pinturas se alinean con el movimiento surrealista y se basan en el automatismo—es decir, que se permite que la mente inconsciente tome el control de la pintura. Un verdadero artista multimedia, Miró frecuentemente se tomaba descansos de la pintura para centrarse en la escultura, la cerámica, la escenografía y el grabado. Su trabajo abstracto inspiró a muchos artistas modernos, influyendo a generaciones posteriores como el expresionista abstracto Jackson Pollock. Deseoso de ayudar a los jóvenes artistas, en 1975 creó la Fundación Joan Miró en su natal Barcelona.
Jean-Michel Basquiat (1960 – 1988)
Aunque solo vivió hasta los 27, el artista estadounidense Jean-Michel Basquiat dejó su huella en el mundo del arte. De ascendencia haitiana y puertorriqueña, Basquiat se dio a conocer por primera vez cuando la palabra SAMO apareció como graffiti por toda la ciudad de Nueva York a finales de la década de 1970. Basquiat fue uno de los primeros artistas de graffiti de la escena underground en hacer la transición al mercado del arte, exponiendo sus pinturas neoexpresionistas en todo el mundo. Su obra habla sobre las injusticias sociales y las luchas de clase, a menudo en relación con la comunidad negra. En 2017, rompió el récord para un artista estadounidense en una subasta cuando una pintura de 1982 de un cráneo negro con líneas rojas y negras se vendió por 110,5 millones de dólares.
Salvador Dalí (1904 – 1989)
Con una carrera que abarcó más de seis décadas, Salvador Dalí es uno de los artistas modernos más influyentes de la historia. Famoso por sus pinturas surrealistas como La persistencia de la memoria, Dalí fue también un prolífico escultor, cineasta, fotógrafo e ilustrador. Incluso creó un libro de cocina basado en las legendarias cenas organizadas por él y su esposa Gala. Con una personalidad ecléctica y excéntrica que iba a la par de su producción artística, Dalí continúa atrapando la imaginación del público 30 años después de su muerte.
Fernando Botero (1932 – )
El pintor y escultor colombiano Fernando Botero es conocido por su estilo único y distintivo. Conocido como boterismo, este estilo presenta pinturas y esculturas de figuras con proporciones curvilíneas y exageradas. Al ser uno de los artistas más reconocidos de América Latina, Botero está profundamente conectado con sus raíces. Su uso de contornos marcados y colores sólidos y vibrantes es un guiño al arte folklórico latinoamericano. Más recientemente, su trabajo se ha centrado en temas políticos. Su serie de 2005 Abu Ghraib, que se basa en informes de abusos militares estadounidenses en la prisión de Abu Ghraib durante la guerra de Irak, atrajo la atención internacional cuando fue expuesta.
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