El Renacimiento italiano dio inicio a una nueva era de arte y cultura que duró cientos de años. Mientras Rafael, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel lideraban el arte del Alto Renacimiento, en el norte de Italia se formaba otra escuela de pintura basada en sus propios valores creativos. La escuela veneciana produjo exquisitas obras de arte en las que primaba el color sobre el trazo.
Iniciada con los hermanos Bellini, esta ideología adoptó el medio relativamente nuevo de la pintura al óleo para crear cuadros espontáneos con poco o ningún dibujo hecho de antemano. En su lugar, los artistas de esta escuela utilizaban numerosas capas de pigmento para construir sus cuadros. Este enfoque dio lugar a obras de arte expresivas y de colores suntuosos. Giorgione, Tintoretto y Tiziano fueron algunas de las figuras más influyentes de esta escuela, cuyo arte tuvo un gran impacto en la historia del arte occidental.
Aquí conoceremos más sobre la escuela veneciana y su papel en el Renacimiento italiano.
El Renacimiento italiano
Rafael, “Virgen del prado”, c. 1505 – 6. (Foto vía Wikimedia Commons, dominio público)
El Renacimiento italiano tuvo lugar entre los siglos XIV y XVII en Italia. Derivado de la palabra Rinascimento, el Renacimiento generalmente se considera como una época ilustrada del arte y la arquitectura debido a un renovado interés cultural por la antigüedad clásica. Se divide en tres periodos: quattrocento, Alto Renacimiento y Bajo Renacimiento.
La mayoría de los artistas renacentistas más conocidos —entre ellos Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel— pertenecieron al Alto y al Bajo Renacimiento, ambos con sede en Florencia y Roma.
La escuela veneciana
Giorgione, “Venus dormida”, 1508 (Foto vía Wikimedia Commons, dominio público)
La escuela veneciana no prosperó hasta finales del siglo XV. Su crecimiento se debió a varios factores. Uno de los más importantes fue la introducción de las técnicas de pintura al óleo del Renacimiento nórdico por parte del artista Antonello da Messina. Esto tuvo un gran impacto en las carreras de Giovanni y Gentile Bellini, dos hermanos y artistas que adoptaron el medio en los años posteriores de sus carreras.
Giovanni Bellini, en particular, fue pionero en muchas de las técnicas que se convertirían en emblemáticas del Renacimiento veneciano, como el modelado y el color atmosférico. Más tarde, sus alumnos Giorgione y Tiziano explorarían más posibilidades de este medio en composiciones cada vez más coloridas.
El estilo veneciano
Giovanni Bellini y Tiziano, “El festín de los dioses” iniciada por Bellini c. 1514 y completada por Tiziano en 1529. (Foto vía Wikimedia Commons, dominio público)
Tanto la escuela veneciana como la florentina buscaban la mejor manera de emular la naturaleza en su arte. Sin embargo, mientras que la escuela florentina creía en los poderes ilustrados del dibujo, la escuela veneciana se centraba en el color y en sus cualidades emocionales. Por ello, muchos artistas venecianos apenas realizaban dibujos preparatorios para sus pinturas. En su lugar, utilizaban las cualidades luminiscentes de la pintura al óleo para modelar sus temas, creando numerosas capas en el proceso. La elección de colores apropiados para las composiciones y la mezcla de tonos eran otras características cruciales de la pintura veneciana.
Mientras que los extranjeros apreciaban mucho el estilo veneciano y sus artistas, el resto de Italia era más crítico. El historiador de arte Giorgio Vasari llegó a incluir una sección sobre el Renacimiento veneciano en su texto Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos, pero en última instancia desestima su estética basada en el color en favor de la escuela florentina, que pone el dibujo en primer lugar.
Tiziano, “El rapto de Europa”, c. 1560-2. (Foto vía Wikimedia Commons, dominio público)
Paolo Veronese, “Lucrecia”, c. 1580-3. (Foto vía Wikimedia Commons, dominio público)
Artistas famosos de la escuela veneciana
Giovanni Bellini (c. 1435 – 1516)
Giovanni Bellini, “Autorretrato”, c. 1500 (Foto: Wikimedia Commons, dominio público)
Nacido en el siglo XIV, Giovanni Bellini es considerado el artista que inspiró la escuela veneciana. Tras trabajar durante décadas con el método del temple antiguo, adoptó el óleo en la década de 1470 (cuando ya tenía más de 40 años) y rápidamente cambió su estilo para adaptarse a las cualidades de la pintura. Sus últimas obras eran muy coloridas y mostraban muchas de las características que los futuros artistas venecianos reproducirían, como la gradación de los tonos y el modelado. Él y su hermano Gentile enseñaron fueron maestros de tanto Giorgione como Tiziano en su taller. La última obra de Giovanni, El festín de los dioses, fue completada póstumamente por Tiziano.
Giovanni Bellini, “Retablo de san Zacarías”,1505 (Foto: Wikimedia Commons, dominio público)
Giorgione (c. 1477 – 1510)
Giorgione, “Autorretrato como David”, 1508 (Foto: Wikimedia Commons, dominio público)
Aunque Giorgione falleció a los 30 años, tuvo un gran impacto en la escuela veneciana. Como alumno de los hermanos Bellini y contemporáneo de Tiziano, estuvo rodeado de inspiraciones creativas. Los seis cuadros suyos que aún existen presentan un colorido atmosférico, cualidades poéticas y narraciones misteriosas. Además, la obra más famosa de Giorgione, La tempestad, ha sido descrita como el primer paisaje pintado de la historia debido al protagonismo sin precedentes de la campiña italiana.
Giorgione, “La tempestad” c. 1506 – 8. (Foto: Wikimedia Commons, dominio público)
Tiziano (c. 1488 – 1576)
Tiziano, “Autorretrato”, c. 1562 (Foto: Wikimedia Commons, dominio público)
Tras la muerte de Giorgione en 1510 y de Giovanni Bellini en 1516, Tiziano fue el principal defensor del estilo veneciano. Sin embargo, poco a poco, Tiziano comenzó a dejar atrás los estilos de sus tutores y a desarrollar su propia visión artística. Asimismo, la fama y la popularidad de Tiziano como pintor crecieron, y entre su lista de clientes llegó a incluir reyes, príncipes, duquesas, papas, cardenales y otros artistas. Tiziano alcanzó el mismo éxito que Miguel Ángel e incluso fue honrado públicamente cuando visitó Roma en 1546.
Tiziano, “Baco y Ariadne” c. 1520 – 1523. (Foto: Wikimedia Commons, dominio público)
Tintoretto (c. 1518 –1594)
Tintoretto, “Autorretrato” c. 1588. (Foto: Wikimedia Commons, CC0 1.0 Universal Public Domain Dedication)
El artista veneciano Tintoretto era conocido como “el furioso” debido a su estilo de pintura rápido y atrevido. Sus obras incluyen cuerpos musculosos que realizan movimientos llamativos y dramáticos, y se caracterizan por sus composiciones dinámicas y pinceladas expresivas. Además de ser una figura importante de la escuela veneciana, Tintoretto también pintó en estilo manierista.
Tintoretto, “San Marcos liberando al esclavo”, 1547. (Foto: Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0)
Paolo Veronese (1528 – 1588)
Paolo Veronese, “Autorretrato”, c. 1558 –1563. (Foto: Wikimedia Commons, dominio público)
Junto a Tiziano y Tintoretto, Veronese fue una de las tres figuras que lideraron la escuela veneciana en el siglo XVI. Se le conoce sobre todo por la producción de cuadros masivos con multitudes de figuras colocadas dentro de sus composiciones. Estas obras se basaban a menudo en acontecimientos históricos, mitológicos y bíblicos. Además, el colorido de Veronese se caracteriza por su sutileza, que a menudo crea armonía en el cuadro en lugar de realzar su dramatismo.
Paolo Veronese, “Comida en casa de Leví”, 1573. (Foto: Wikimedia Commons, dominio público)
El legado de la escuela veneciana
Velázquez, “Las hilanderas,” c. 1656 (Foto via Wikimedia Commons, dominio público)
La escuela veneciana no solo fue un componente importante del periodo del Renacimiento italiano, sino que también tuvo efectos duraderos en el curso de la historia del arte. En particular, artistas como Peter Paul Rubens y Diego Velázquez se vieron muy influenciados por las cualidades expresivas de pintores del norte de Italia como Tiziano y Veronés. Esto hizo que los pintores prefirieran cada vez más los rasgos emocionales del color.
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