Periodo africano (1906-1909)
Durante los tres años que siguieron a su periodo rosa, Picasso halló inspiración en el arte oceánico y africano. Conocida como su periodo africano, esta fase retuvo la calidez de su periodo rosa pero con un cambio de estilo y temática. En vez de producir retratos figurativos de artistas, empezó a crear figuras abstractas, inspiradas en máscaras africanas, de todo tipo de personajes, desde prostitutas (Las señoritas de Avignon) hasta el propio artista (Autorretrato).
‘Las señoritas de Avignon' (1907)
La fascinación de Picasso por la simplificación y fragmentación presente en el arte “primitivo” inspiró su siguiente—y posiblemente su más famosa—fase: el cubismo.
Cubismo (1908-1914)
El cubismo es un estilo donde la realidad se descompone en sus formas más básicas. Iniciado tanto por Picasso como Georges Braque y conocido como uno de los movimientos artísticos más importantes, el cubismo se divide en dos fases principales: analítico y sintético.
Analítico (1908-1912)
El cubismo analítico dominó los primero cuatro años del movimiento. Se caracteriza por lienzos monocromáticos llenos de formas geométricas que se sobreponen. La disposición de estos fragmentos forma al sujeto, que a menudo es representado de forma poco realista desde múltiples ángulos a la vez.
‘Muchacha con mandolina' (1910) (Imagen: MoMA vía Wikimedia Commons)
Cubismo sintético (1912-1914)
A diferencia de las obras cubistas analíticas, las pinturas realizadas en el estilo cubista sintético eran simplificadas, policromáticas y se inspiraban en el arte del collage. Sin embargo, al igual que la fase anterior del movimiento, estas pinturas transmiten un claro interés por la abstracción.
‘Guitarra y jarra sobre una mesa' (1918) (Imagen vía Wiki Art)
Esta parte del periodo se extendió oficialmente hasta 1914, aunque Picasso continuó trabajando en este estilo hasta la década de 1920.
Neoclasicismo (1917-1925)
Gradualmente abandonando la casi abstracción del cubismo sintético, Picasso adoptó un estilo neoclásico en 1917. Este cambio se produjo poco después de la primera visita del artista a Italia, donde se inspiró en el naturalismo presente en las pinturas del Renacimiento italiano.
Con el objetivo de emular a estos artistas del Renacimiento, regresó a la pintura figurativa—aunque, como es evidente en Mujer leyendo y La flauta de Pan, su estilo no es tan realista como en sus primeras obras.
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Surrealismo (1925-1932)
Tras su periodo neoclásico, Picasso se alejó de nuevo del naturalismo. En 1925, comenzó a trabajar en un estilo considerado surrealista, caracterizado por representaciones soñadoras de figuras con rasgos faciales desorganizados y cuerpos retorcidos. Esta cualidad “surrealista” es enfatizada por una paleta antinatural de tonos brillantes y colores que chocan, así como un sentido sesgado de perspectiva y un contraste entre formas orgánicas y geométricas.
Si bien Picasso no es considerado un pintor surrealista, las obras que creó durante este periodo fueron grandes contribuciones al movimiento.
Obras tardías
Después de su periodo surrealista y hasta su muerte en 1973, Picasso continuó pintando. Sin embargo, a diferencia de su trabajo anterior, las piezas que produjo durante esta época no caen realmente en una sola categoría, ya que cada una incorpora diferentes elementos de sus periodos pasados. Este enfoque culminó en una colección ecléctica de pinturas que ilustran la influencia de su estilo cambiante y que recuerdan a los espectadores su gran talento.
Este artículo ha sido editado y actualizado.
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