Lo mejor de 2017: Las 10 mejores instalaciones
Dada la importancia de la política este año, muchas de las instalaciones artísticas más importantes de 2017 están enraizadas en problemas sociales y ambientales. Estas piezas tienen como objetivo informar al público a través de imágenes fuertes y temas llamativos, y a menudo invitan a los espectadores a llegar a sus propias conclusiones a través de la contemplación.
Muchas piezas, como la instalación de JR inspirada en la inmigración y la poderosa pieza de Ai Weiwei sobre la crisis de refugiados, cuestionan las leyes actuales sobre la migración. Algunas, como la escultura Support de Lorenzo Quinn y la ballena encallada hiperrealista de Captain Boomer Collective, reflexionan sobre el cambio climático. Otras, como Garden of Light de Greyworld y Fearless Girl de Kristen Visbal, ponen los reflectores sobre aquellos que merecen reconocimiento.
Si bien los temas impactantes claramente se robaron el espectáculo en los últimos 12 meses, algunos artistas —como Edoardo Tresoldi, Rebecca Louise Law, y Emmanuelle Moureaux— rechazaron este enfoque activista y optaron por una práctica más conceptual (y con menos carga política).
Echa un vistazo a estas increíbles instalaciones a continuación.
Instalación en la frontera México-Estados Unidos por JR
El reconocido artista urbano JR se conocido por sus instalaciones fotográficas a gran escala. Para su pieza más reciente, el artista francés colocó un poster de un infante en la frontera entre México y Estados Unidos. Instalada en lado sur del muro divisorio, la pieza presenta a un niño curioso que echa un vistazo sobre los obstáculos.
La imagen del inocente pequeño hace hincapié en el impacto emocional de la política de inmigración de Estados Unidos y humaniza a quienes se ven afectados por ella, un mensaje que se alinea con el enfoque altruista del arte de JR. “Creo que el arte no intenta cambiar el mundo”, nos dijo JR en una entrevista exclusiva. “Pero ser un artista y crear arte en muchos contextos diferentes, no importa cuál sea el estado de ánimo y, a veces, en contra de los códigos que lo rodean, es una forma de romper la sociedad y cambiar el mundo, solo por intentarlo”.
Garden of Light por Greyworld
En la primavera, Garden of Light —una colaboración conmovedora y poderosa entre Marie Curie, una organización benéfica británica que ofrece apoyo a personas con enfermedades terminales, y Greyworld, un colectivo de artistas— iluminaron Londres y lanzaron Great Daffodil Appeal con un campo de flores iluminadas. Cada uno de los 2,100 narcisos resplandecientes representaron a una abnegada enfermera de Marie Curie, haciendo referencia a la increíble habilidad de estas cuidadoras de ofrecer “luz en las horas más oscuras”.
Además de un espectáculo visual, la exposición también incluyó grabaciones de enfermeras leyendo cartas conmovedoras que han recibido de familias de pacientes e invitaron a los visitantes a conmemorar a un ser querido perdido en su muro de recuerdos.
Law of the Journey por Ai Weiwei
El artista y activista Ai Weiwei es conocido por sus poderosas obras de arte con fuerte carga política. Interesado en los acontecimientos actuales, el artista chino recientemente dirigió su atención a la crisis humanitaria de refugiados. este enfoque se hace presente en Law of the Journey, una poderosa instalación que representa una balsa de goma llena de refugiados. Aunque los solicitantes de asilo están vestidos con chalecos salvavidas, muchos de ellos no han sobrevivido al peligroso viaje, ya que numerosos cuerpos rodean el barco abarrotado.
Para Ai Weiwei, esta imagen es demasiado familiar, ya que él mismo es un refugiado. A través de su obra, este artista espera llamar la atención sobre este desgarrador tema, ya que él, como muchas personas, cree que “al tratar con los refugiados, hemos perdido nuestros valores más básicos”.
Support por Lorenzo Quinn
Para la 57ª Bienal Internacional de Arte, el artista Lorenzo Quinn creó Support, una escultura para un sitio específico que se compone de un conjunto de manos solidarias. Instaladas a lo largo de la pared del hotel Ca ‘Sagredo, estas manos colosales parecen emerger del agua del Gran Canal para “sostener” el histórico edificio, que parece estar hundiéndose.
A través de esta pieza, Quinn pretende llamar la atención sobre la destrucción que la “Ciudad del Agua” podría enfrentar pronto como resultado del cambio climático. “Venecia es una ciudad de arte flotante que ha inspirado a las culturas durante siglos”, explica el artista, “pero para seguir así necesita el apoyo de nuestra generación y del futuro”.
Fearless Girl por Kristen Visbal
Empoderadas por la Women's March, muchas obras de arte presentaron un enfoque feminista en 2017, como la famosa Fearless Girl. Creada por un encargo de State Street Global Advisors, esta escultura fue creada por la artista del bronce Kristen Visbal. Instalado estratégicamente frente a la famosa estatua de Charging Bull de Wall Street, esta pieza de tamaño natural muestra a una pequeña niña desafiando al enorme animal.
Un llamado a la lucha por la equidad en los lugares de trabajo, Visbal espera que Fearless Girl sea una “pieza con la que todas las mujeres de cualquier edad, forma, color o religión puedan identificarse” y que siga siendo un recordatorio vital de que “la mujer trabajadora de hoy llegó para quedarse y ha tomado su lugar en el distrito financiero de la nación”.
Entorno de malla y alambre por Edoardo Tresoldi
Con la arquitectura clásica como su fuente de inspiración y la malla como su medio de elección, el artista italiano Edoardo Tresoldi crea exquisitas obras de arte que combinan lo clásico con lo actual. Para un evento real en Abu Dhabi, el artista colaboró con DesignLab Experience para crear una experiencia inmersiva única en su clase que llenó el espacio de 7,000 metros cuadrados que albergó el evento. Aunque la pieza está inspirada en la arquitectura de la antigüedad, la estética vanguardista de las esculturas de alambre se traduce en una instalación altamente contemporánea.
The Iris por Rebecca Louise Law
En The Iris, la artista Rebecca Louise Law, quien reside en Londres, empleó flores reales para explorar e interiorizar lo efímero del medio ambiente. Diseñada para la NOW Gallery, la pieza incluyó en 10,000 lirios recién cortados. Suspendida del techo con alambre de cobre, la flora al revés flota sobre el piso de la galería y transforma el espacio en una obra de arte interactiva.
Si bien las flores conservan su forma, color y olor al principio, las plantas pronto morirán. Para Law, esto es una parte hermosa y necesaria del proceso, ya que continuamente se esfuerza por crear “obras de arte que se puedan observar sin la presión del tiempo”.
Eclipse por FAHR021.3
El equipo colaborativo FAHR021.3, con sede en Portugal, crea instalaciones inmersivas que alteran los entornos de forma creativa. Para añadir un toque contemporáneo a la plaza Amor de Perdição de Porto, FAHR021.3 instaló Eclipse, una esfera de color púrpura metálico de 6 metros de altura. Compuesto por tubos inclinados, este orbe masivo, descrito por FAHR021.3 como “un juego de percepción y provocación en la ciudad”, distribuyó la luz de forma juguetona e invitó a los transeúntes a usarla como un medio único para observar su entorno.
Ballena hiperrealista por Captain Boomer Collective
En el verano, una impactante escultura de un cachalote apareció a la orilla del río Sena en París.. Creada por Captain Boomer Collective, esta ballena hiperrealista de 17 metros de largo ha “encallado” en varias ciudades europeas, como Valencia, Amberes y Londres.
Captain Boomer Collective espera generar conciencia sobre el medio ambiente confrontando a un público desprevenido con esta instalación espeluznante, descrita por el equipo como “una metáfora gigantesca para la interrupción de nuestro sistema ecológico”.
Forest of Numbers por Emmanuelle Moureaux
El arquitecto y diseñador francés Emmanuelle Moureaux es conocido por sus colosales y coloridas instalaciones de papel. En 2017, el artista creó Forest of Numbers, una pieza interactiva y envolvente creada a partir de 60,000 recortes de papel. Con la intención de representar la próxima década, los recortes incluyeron los números del 0 al 9 y se suspendieron del techo en grupos de 4, que culminaron en 10 capas, o “años”. Así, a medida que los visitantes recorrían la exposición, viajaban conceptualmente a través del tiempo.
Junto con Color Mixing, I Am Here, y Bunshi, Forest of Numbers forma parte de la colección 100 Colors de Moureaux.
