Logros
Si bien el Renacimiento italiano es conocido por sus avances en el color, la comprensión de la anatomía y un interés renovado en el tema secular, el movimiento del norte se celebra por retablos y retratos realistas, pinceladas exquisitas y popularización de impresiones.
Realismo
A diferencia de los artistas italianos que se alejaron de la iconografía religiosa, muchos artistas del norte continuaron produciendo retablos durante todo el Renacimiento. En contraste con las comisiones eclesiásticas anteriores que presentaban una perspectiva plana, figuras estilizadas y fondos etéreos, estas nuevas obras mostraron un interés en profundidad, personas realistas y entornos cotidianos.
Robert Campin, ‘Tríptico de la Anunciación' (sin fecha) (Foto: Metropolitan Museum of Art vía Wikimedia Commons)
Esta fijación en la vida cotidiana también está presente en las pinturas de género de Pieter Brueghel el Viejo, un artista holandés cuyas representaciones de campesinos capturan la apreciación de los pintores de la época por temas terrenales y cotidianos.
Pieter Brueghel el Viejo, ‘Juegos de niños' (1560) (Foto: Google Art Project vía Wikimedia Commons)
Además, los artistas del Renacimiento del norte también aplicaron esta nueva apreciación por el realismo al retrato, como es evidente en la conocida pieza de Jan van Eyck, Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa. Además de sus temas seculares, esta pintura es famosa por su dimensionalidad, logro tonal y detalles meticulosos, que agregan un aspecto de realismo a la escena.
Van Eyck, ‘Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa' (1434) (Foto: National Gallery UK via Wikimedia Commons)
Técnicas de pintura al óleo
Con Van Eyck a la vanguardia, los artistas del norte también comenzaron a experimentar con nuevos métodos de pintura. Durante la Edad Media, la mayoría de los artistas usaban pintura al temple, un medio hecho de yema de huevo mezclada con pigmento. Sin embargo, este tipo de pintura no era ideal para los artistas del Renacimiento, ya que su naturaleza de secado rápido no les permitía conseguir una gran cantidad de tonos, texturas o detalles. Por lo tanto, recurrieron a la pintura al óleo, que les permitió mezclar bellamente capas de pintura y colores en el lienzo.
‘La anunciación' (Detalle)
Grabado
Además de la pintura, los artistas del norte también experimentaron con otra práctica artística: el grabado. Mientras que Alemania y Francia ya producían naipes utilizando una técnica de grabado en madera coloreada a mano a principios del siglo XV, el grabado ganó popularidad décadas después con las piezas de Alberto Durero.
‘Trompetista de Hungría, tarjetas de hogar cortesano' (1450) (Foto: Kunsthistorisches Museum Wien, Kunstkammer vía Wikimedia Commons)
Al igual que las pinturas de la época, su colección de grabados presenta una mezcla de representaciones religiosas y temas seculares diseñados con detalles realistas. Sin embargo, también incorporó la iconografía mitológica, probablemente inspirada por sus interacciones con sus contrapartes italianos.
Legado
Aunque terminó alrededor de 1700, el Renacimiento nórdico jugó un papel importante en el éxito de los movimientos artísticos, tanto en Europa como el resto de muno. En el arte moderno, su influencia es evidente en la importancia del grabado, mientras que la predilección de los artistas contemporáneos por el realismo se remonta a las pinturas de Van Eyck. Por lo tanto, aunque no es tan conocido como el Renacimiento italiano, este movimiento ha sido verdaderamente influyente e inspirador.
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