En esa época existían dos escuelas de pensamiento principales en la pintura: la florentina y la veneciana. También pueden ser vistas como “disegno” versus “colore“, o dibujo versus color. Aunque tanto el dibujo como el color son elementos esenciales en la pintura, la escuela florentina sostenía que el dibujo era el componente más importante para conseguir naturalidad en la pintura. Por el contrario, el enfoque de la escuela veneciana se centraba en la idea de que el color era el factor más poderoso.
Como Tiziano nació en la República de Venecia, naturalmente aprendió a pintar en el estilo veneciano. Sin embargo, fue gracias a los talentos artísticos y habilidad para el color de Tiziano que la escuela veneciana se convirtió en el estilo predominante en Italia, que eventualmente inspiraría la aparición del arte barroco.
Primeros años
Tiziano Vecellio nació alrededor de 1488 en el pueblo de Pieve di Cadore, Italia, a unos 130 kilómetros al norte de Venecia. Al igual que muchos artistas de la época, Tiziano se inició en el arte a una edad temprana. Cuando tenía unos 10 o 12 años, Tiziano fue enviado a la capital cultural de Venecia. Allí, a través de una serie de conexiones familiares, el joven Tiziano se instaló en el estudio de Gentile Bellini (c. 1429-1507) y su hermano menor, Giovanni (c. 1430-1516).
A los hermanos Bellini se les atribuye la revolución del estilo de pintura veneciano, y fue en su estudio donde Tiziano aprendió la técnica para pintar en este estilo decadente y colorido.
Casa de Tiziano en Pieve di Cadore, Italia. (Fotos: Margherita Cole)
Trabajo con Giorgione
Mientras trabajaba bajo la dirección de Giovanni Bellini, Tiziano conoció a varios artistas contemporáneos, entre ellos el notable Giorgione (c. 1477/78-1510). Alrededor de 1509, Tiziano se convirtió en el asistente de pintura de Giorgione, quien era ligeramente mayor, y juntos produjeron varios cuadros famosos. Sin embargo, su relación no estuvo exenta de rivalidad.
Como Tiziano, Giorgione adquirió grandes habilidades de trabajar bajo los hermanos Bellini, y se especializó en aplicar capas sobre capas de colores para lograr el efecto de sfumato, en el que los colores y tonos se mezclan ligeramente entre sí. A pesar de esto, Tiziano fue constantemente señalado por los críticos de la época como el mejor artista entre ellos. Incluso hoy en día, muchas de las pinturas que crearon juntos todavía se asignan ambiguamente tanto a Tiziano como a Giorgione, ya que los historiadores no están seguros de quién es el autor real.
Dominando el color
Después de la muerte de Giorgione en 1510 y la de Giovanni Bellini en 1516, Tiziano fue el principal líder del estilo veneciano. Poco a poco, Tiziano comenzó a dejar atrás los estilos de sus tutores y a cumplir su propia visión artística. Asimismo, su fama y popularidad como pintor creció y entre su lista de clientes se encontraban reyes, príncipes, duquesas, papas, cardenales y artistas. Tiziano alcanzó el mismo éxito que Miguel Ángel e incluso recibió las llaves de la ciudad cuando visitó Roma en 1546.
Últimos años
Incluso cuando ya era un artista establecido y acomodado a sus sesenta años, Tiziano no dejó de cultivar su estilo pictórico. De hecho, según fuentes históricas, Tiziano se volvió más perfeccionista en su vejez, conservando sus lienzos hasta por diez años.
Algo notable en la última fase artística de Tiziano es que dejó de interesarle la pintura naturalista, que había dominado los ideales del Renacimiento durante mucho tiempo. Durante este periodo, las pinceladas de Tiziano se hicieron más sueltas, y sus colores y texturas más atmosféricas. Estas últimas obras muestran especialmente el impacto que tuvo en movimientos artísticos posteriores como en el periodo barroco.
Legado
Después de una larga y prolífica vida, Tiziano murió a los 87 u 88 años de edad, sin completar su última pintura, La Piedad.
Lo que Tiziano comenzó a hacer en sus últimos años de trabajo tuvo efectos duraderos en la historia del arte occidental. El uso del color y las pinceladas libres de Tiziano inspiraron a otros contemporáneos como Tintoretto y el Greco, como a artistas posteriores como Rubens y Delacroix.
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